赵无极——打破不可能的“可能”_专题中心

赵无极（1920-2013），生于北京，曾为法兰西画廊终身画家、巴黎国立装饰艺术高等学校教授，获法国骑士勋章。曾在世界各地举办160余次个人画展。

15岁时，他进入杭州艺专学习。该学校由法国归来的林风眠掌门，赵无极的老师是吴大羽和潘天寿。1964年，定居巴黎16年后，赵无极加入法国籍，不仅打破老师林风眠“在巴黎靠画画谋生几乎不可能”的说法，还在欧洲画坛占有一席之地。

赵无极曾说，“人们都服从于一种传统，我却服从于两种传统。”

他是以西方的表现形式来发掘中国的艺术传统和艺术精神，将西方的抽象融入到东方的意象之中。他的盛期作品是一个完全抽象的形式世界，让人发出许多投射了审美联想的幻觉，从中叠印出一个充满生命律动的自然世界。

在绘画创作上，赵无极以西方现代绘画的形式和油画的色彩技巧，参与中国传统文化艺术的意蕴，创造了色彩变幻，笔触有力、富有韵律感和光感的新的绘画空间，被称为“西方现代抒情抽象派的代表”。

赵无极青年时代在杭州国立艺术专科学校受教，后赴欧洲研习意大利、荷兰和法国的古典绘画，深受毕加索、马蒂斯和克利等西方现代派大师影响，创作以人物和风景为主的具象油画。后来，赵无极的画风转入抽象，因充满东方的精神意象与神秘的象征意味，而受到广泛关注。《无题》为画家艺术风格完全成熟时的作品，从中我们不难窥见赵无极创作时自由放任的状态。他的作品进一步摆脱具像性、描写性和情节性，更直率地表现精神和情感。他喜将大幅画布铺于地面作画，在无拘无束中尽情挥洒。

50年代后其创作可分为两个阶段。第一阶段是六十年代和七十年代早期。作品多以黑、褐等暗色为基调，笔触激烈，充满力度，画面极富运动感；七十年代中期以后，其油画技巧日臻娴熟，色彩变得艳丽明亮，画面更侧重对空间和光线的追求，蕴含天地水火等种种大自然的要素，更具有风景的意味，气氛越来越平静。

在此期间其创作随心自如，无论用色与下笔均敏锐、坚定和自信。同期的精彩巨作为《25.06.86桃花源》，画中悬浮的葡萄紫和深海的湛蓝层层相间，如烟的灰白色调子制造出宛如瀑布湍流般的景象。在2012年苏富比春拍会上展露，估价1,800万至2,800万港元。

进入九十年代，赵无极的绘画更是炉火纯青，一方面，更显物象影响，如《90年10月25日》具月光水波之象，《96年2月6日》呈岗峦林木之形；另一方面，却又化入象外之象，进一步体现中国哲学所特有的天人合一，虚静忘我的精神境界。

周春芽：他是影响最大的华人艺术家

吕澎：西方艺术史少不了他

陈默：成就不低于“齐徐张”

赵无极的绘画被评论界认为是“中西方文化交流的丰富性和创造力的完美体现”，“融会贯通了中西方文化，充分运用西方文化的表现手法，把文化底蕴丰厚的中国美学思想表现得淋漓尽致”。进入中年之后，赵无极的油画技巧日臻娴熟，色彩变得艳丽明亮，画面侧重对空间和光线的追求，蕴含天、地、水、火等种种大自然的要素，气氛越来越平静。到了晚年之后，他的绘画更是炉火纯青，被视为“一方面传达了大自然的蓬勃生机，另一方面却又化入象外之象，进一步体现了中国哲学所特有的天人合一、虚静忘我的精神境界。”

评论 / 留言