四季晴雨，日升日落，对人生来说，我们本就不是过客，而是常客。午后、日落、雨中、雪中、月明。在川濑巴水的笔下，这些画面让人觉得心在此刻都安静了。川濑巴水10岁就立志成为画家，但是绘画之路却颇为坎坷。1883年生于东京的他，本名川濑文治郎。小时候在川端玉章（日本明治时代名画家）门下学习日本画。

25岁时虽然继承了家业，但画家的梦想始终萦绕心头。拜画家镝木清方为师被拒后，他潜心修行了2年，再次敲响对方的门时已年近30岁了。由于年龄偏大被推荐进入西洋画研究所，画号“巴水”。在看到同门的伊东深水亲手制作《近江八景》系列版画时，川濑巴水被木版画的魅力深深打动。当他开始版画时已经35岁了。这个时期，版画制作的方法主要以“创作版画”为主，提倡画家“自画，自刻，自刷”，一人制作全过程。然而大正时代初期开始“新版画运动”，继承了浮世绘的传统技法，一边继续延用雕刻师和印刷师的娴熟技艺，保留了印刷不匀称和竹皮刷的痕迹，同时打破浮世绘固有的常识。包括川濑巴水在内的一些画家、雕刻师、印刷师主张和出版商共同制作版画，冲击了日本传统的版画制作工序。川濑巴水用敏锐的目光捕捉风景中微小的光和影，从他的画上可以看到纤细至极的色彩和绝妙的光线效果。黄昏和影子也组成了诗情的风景，就像一首朴实的诗歌。

江户后期，照相机开始进入日本。时代的不同，人们的感官也起了变化。川濑巴水曾这样描述自己的作品，“写生也好，版画制作也好，画中之景能让大家感觉如亲眼所见一般，这就极大满足了成就感。”置身于明治、大正、昭和不同时代的变化中，他对变化中的日本风景尤为敏感，把看到的风景忠实记录下来，继而成就了他的旅途系列风景版画，四季和时间变化的要素尤为突出，他非常喜爱把平凡生活中的人们作为点缀与景色交织在一起。川濑巴水一生在日本各地采风，发表了大量版画作品，朦胧的月、翻滚的积雨云、淅沥的雨、皑皑的雪景都是其版画中常见的景色。其抒情写意的风格和丰富的表现力被人们称为“昭和的歌川广重”。一生留下木版画超过600余幅。74岁时，在家中因胃癌去世。在他的碑文中写着：“追忆旅情版画家川濑巴水”。