性情含蓄的钟国昌，是一位接受过美术学院严格训练的、有过充分见识与思考的艺术家。他在艺术思想、素描、油画色彩的技艺上，有着扎扎实实的功底。他的目光越过热腾腾的人世生活，望向山水、花卉，当他执意画这些花花草草时，他是要把自己的美学观和对现世的态度展现出来。他的画面气象不俗，清雅别致，更显一颗沉静心。在他的一幅幅画作中，笔触历历，在轻重缓急之间自如游走。他对色彩拥有敏锐感受力，画面色蕴高贵，在浓淡厚薄之间任意落笔。无论花朵静物还是山水游鱼，都如沐浴于月光下，泛着一层令人惊叹的柔和光芒。他的花朵总是那么饱满、富饶，呈现出一种摇曳不止的柔美状态。明明是那样艳丽的色泽，却显现出一种谦虚、含蓄、优雅的本质。

贡布里希在致斯托克斯的一封信中写道：“我想，我们都在试着从同一座山峰中钻出一个通道，尽管我们可能是在相反的起点工作着。有时候，我觉得山岩是如此的坚硬、致密，以致于我只能听到你在另一面的敲击之声，它是那么微弱，有时甚至根本就听不到，但我很快又会再次捕捉到这个声音。你肯定也有相似的体验。”

在这里，在他色雅韵长的写意之物下，我们同样也体验到了一种淡定浪漫的情怀。每一件作品似乎都记录着一次情感的冲动和音乐的律动。这些表面上看似山川花卉静物，在酣畅的色彩与极富表现力的笔触下，都呈现了“动”的视觉感受。钟国昌的视觉图像穿越真实的物象，强调绘画的本位性和油画语言的本体性。“不似而似”的作品既不是对客观物象的简单拷贝，也不是艺术家的自言自语。它体现了艺术家与客观对象的一种交会方式与精神表达。他的视觉风景在具象与抽象间，看似花明柳暗，实则天籁和鸣，意味幽深。