画家沈明权出生于杭州，得湖山钟灵之气，秉性颖慧。我拜读了作家陈军先生为画家所写的《竹韵斋读画偶记》—文，情文并茂，言简意赅，基本上对画家成长过程说得恰如其分，没有我置喙的余地。我只能在陈先生这篇文字的基础上扩而充之，做一点演绎，作为“陈文”的一点补充而已。
首先提到画家八岁时起学笛，束发之年从江南笛王赵松庭先生“弄箫舞笛数十载”，“让心蓄满自然的箫声”。由此可以肯定，画家从小对音律就有了敏捷的悟性，而音律又与书画艺术密切相关，潜移默化，息息相通，当一个偶然的机遇，画家成为文人面大师陆俨少的入室弟子，于是促成“时而挥笔作画”，在“墨趣陶中浸淫(着)山水清音。”这样，音律和绘画、书法有机地结合了起来，因之在几年之内，书画尽得真传，“维妙维肖”，于是“小陆俨少”之名鹊起。画家曾为生计，还从事过鲁班技艺，间接裨于六法。现代国画大师齐白石就有过这方面的亲身经历，在他的许多作品上间或分别钤上“木人”、“木居士”等大小印记，说明是他艺术生涯中的光辉一页。还值得提及的是，画家对书法起初下过不少临池功夫，后书画皆接近乃师，随着绘画变法，书法亦有所改弦更张，从他出版的《沈明权书法选》所写陶潜诗文，自成风貌，既有徐生翁的刚硬古拙，又富于鲜明个性，书画结合，巧若天成，更好地证实凡是中外享有盛名的艺术家，都具有多方面的才情。从而充实并提高其创作才能，取精用闳．探颐索隐，于是大器告成。任何一位大家欲走上成功之路，尽管其经历和途径是多种多样的，总的不外乎吸取丰富多彩的营养，转益多师，进行交融，才能独树风格，屹立艺林。画家沈明权既被称为“小陆俨少”，他并不因之而满足现状，固步自封。在画家的《学画杂感》中，公开揭示出自己的“艺术宣言”，“要想独树一职，必须造险破险，造险可分大小，大险大破大家也，无险可破画匠也。”我们看画家是如何破险?是大破，还是小破或无险可破?当我参阅他的全部近作之后，承认他履行了自己的宣言，已经打破原有的格局，是大破而不是小破，更不是无险可破的匠人之作。
我们今天有充分条件将画家的创作与乃师传世作品做一番对比考察，不难看出师徒已经分道扬镳。首先，是创作思想的改变。具体构图方面变化突出，受到汉画砖的影响，诚如陈军先生所说：“他崇尚陶渊明营造的那种闲适超脱的宁静美，那是充满野趣，能使身心疲倦的现代人复归宁静心智的艺术甘霖。在他的笔下，奇崛奔放让位于鸣鸟归鸦，而宁静空灵的山峦代替了高耸挺拔的群峰……在那种纯淡泊的意境里，大肚小脚的怪树，歪斜多彩的老屋，列队整齐的小树，以及使人联想起汉朝‘井田’的原野。无不透出一种灵气，新的风格，新的形式，明权兄终于从阵痛中走进新的天地。”
我还得补充一点，诚然画家通过陶渊明田园思想和乃师亲授于的技法，参照汉画砖，终于进入自己的新境界。但我们不能忽视他们师生之间承传的迹象，虽然构图和恬淡宁静的意境变了，然少数具体描绘手法及色泽渲染等细细观察起来,自有其渊源出处。
画家新风格的出现，即引起各方的青眯，由国内延伸至东南亚一带，备受好评。1993年在香港和新加坡举行的两次艺术品拍卖会上，他的《群山瑞雪图》和《小康人家图》均名花有主，一时“洛阳纸贵”。尤为难得的是，新加坡著名鉴赏家、艺林堂主人张美寅先生对画家情有独钟，从欣赏他的艺术作品而彼此成为莫逆之交。我这次专程前往画家故里和画室，陪同参与创作活动，再次领悟人文地理的古今实况，从中受到各方面的启迪，并在陈先生大文的基础上，杂凑成篇，潦草塞责，知我罪我，尚祈主人，画家和国内外读者予以亮誉是幸!                                                                                                                                                         1998.1.3