■“如果我去做院长，我首先会选择在故宫周边另建一个完全现代化的专业博物馆，因为北京故宫有150万件瑰宝，它们需要一个专业的场所来常年展示。此外，我会将故宫分成多个区块，每年选择几个区块做情景式的展示，深入细致的介绍，使得民众对过往的历史和文化一目了然。”
——台北故宫博物院院长周功鑫谈“如果我做北京故宫博物院院长”。
在回答媒体的提问“您对北京故宫的工作有什么意见和建议”时，周功鑫心直口快如是作答。即兴谈话，未必深思熟虑，但他山之石、他者眼光，往往能给我们经验和启发。平心而论，“注重教育推广，为民众提供服务”正是台北故宫所长，值得学习借鉴。
■“艺术家还是愿意看到自己的作品发挥作用的，愿意看到作品陈列在美术馆，而不是沉睡。我们建立起美术馆收藏信誉，就能吸引更多的艺术家。去年一年，我们动用藏品3000件，可以说是一个新突破。”
——范迪安说“公立美术馆应建立收藏信誉”。
经费短缺是制约公立美术馆扩大藏品的瓶颈，这一点无可争议，众所周知;“收藏信誉”社会评价较低是公立美术馆的另一软肋，却恰恰遭到普遍的忽视，甚至连美术馆界自身也习焉不察。就算名画家及其家属大公无私，舍得捐画，但人家捐献的心血之作，只是被美术馆长期秘藏，“锁在深闺人未识”，知音难觅，如此做法，哪有“收藏信誉”可言?这正是建立收藏信誉迫切性之所在。
■“凡艺术家聚集的地方，容易蜕变为作坊与帮会。我从来不看好北京和上海的艺术区。艺术家密集的地方，艺术家之间相互感染、相互雷同，彼此抵消，创作蜕变为时尚。另一方面，艺术区朝不保夕，任何黑手都有能力置它于死地，又显示出法制的空缺和当权者眼界与度量的狭小。”
——彭德说“画家成堆的地方很难产生特立独行的艺术家”。
好画家、大画家都是艺术上的独行侠，只有三四流的画家才喜欢厮混一处，抱团发展。试问：毕加索是哪个画家村的?黄宾虹是哪个艺术区的?作家孙犁曾说“文人宜散不宜聚”，彭氏所言差不多也是这个意思。
■“现在网上关于我们的负面消息很多。但是媒体对所有双年展比较严肃的东西，比如说‘社群主题’，几乎一个词都没有讨论，‘残疾人士艺术教育救助计划’也没有讨论，大众传媒都是一边倒地说‘范跑跑’的事情，这次对双年展的报道过度娱乐化了。”
——朱其说“798双年展的报道过度娱乐化了”。
当初邀范跑跑参展，不就是想“抢眼球”吗?后来，范跑跑喧宾夺主，成了焦点人物，双年展本身如何，谁还去关注?有时主办方想出奇制胜，却落得个“聪明反被聪明误”。
续随子点评