我觉得徐嬿婷的画有理有趣，所以有意思。在她众多的画作中，我更喜欢她的花卉，天趣盎然。里面存有很天真的东西，那是天生的、自然携带着的性情。袁中郎所谓“不知有趣，然无往而非趣”，即是童子之趣，是与老子复归于婴儿的理想相一致的，那不仅仅在于人生态度上，更在于艺术精神上。徐嬿婷有扎实的基本功，但在她的画里，她正在试图摆脱习常技巧的束缚，以便更自由地抒发自己瞬间的艺术知觉与感受。事实上，大凡杰出的艺术家，其艺术技巧总是暗含着的，而其间的艺术意欲与追求，却是显著的。画家的技巧日益成熟，如果不是有学养的支撑和明确的目标，就容易沦为媚俗，尘俗渐垒，反而逐渐退步。春华而秋实，世理得而天趣失，固为无奈之事；大概只有心性敏妙的艺术家，才得以冲破这一藩篱。苏东坡论艺所谓“天真烂漫是吾师”，董其昌赞之为“一句丹髓也”，并力践繁华落尽见真纯之境界，应该不是徒然之举。成人强装童子，则蠢态百出，而画家技巧的见拙见朴，也不是刻意做作的，否则殊可憎厌。纯粹的天真，就是“损”去非真非善非美的部分，而复归自然初态；这是一个问学与觉悟的过程，也是一个修养达道的过程。徐嬿婷把画画作为休息、修养、养性、体道，确切地说，那已经是她的一种生活方式，所以，基于此，她画中的品位与韵致，是可以携带足够的信息传达给读者以供赏鉴的。她的花卉色彩绚烂，但仍可以从中阅出一种味淡而旨、微茫惨淡来，的确夺人目、摄人心，倘非性灵阔澈者，是不易证入的。只有心血淬砺，蓦然“证入”之后，你才可以发现，那一片天机才是真正属于文人的。易简，而天下之理得——画艺，便是追求这种越来越真纯、越来越简洁漂亮的形式语言。入素复朴，宛如芙蓉出水，却极具错彩镂金之妙，那已绝然不再需要任何雕饰与润色了。一切无碍，直望天涯，万物澄明，何其风雅，那是怎样的一首首天地间的大诗呢？