美学并不解决社会学、哲学的问题，视觉艺术有着自身特有的经验与规律。在艺术创作中对文化和思想的深入探讨是作品深度表达的自然需求，形式语言的呈现也是艺术家对现实和思考的直接呈现。2010年8月23日至9月3日在798艺术区斯莱德画廊的空间里，不同色彩和不同肌理效果的鸟类形象是沈勇斐在两年多的时间里研习以纸作为媒介物的创作。他认为用油画的手段已经不能满足自己对这一主题贴切的表达。于油画的肌理生发出，用纸浆的材料进入对现实思考与作品风格的形成。在对纸材料本身的探索中，沈勇斐发现不同质感的纸之间形成的效果有着差异性。有的肌理效果效果柔软细腻;有的肌理效果粗旷强烈;在不同质感的研习中逐渐形成了作品的风格面貌。纸浆的材料所带来的偶发效果和趣味也是创作过程中的乐趣所在。纸所形成的肌理效果有的如山脉蜿蜒，也有的呈现一种朴素的颗粒效果。
沈勇斐对这次展览的主题——《刿》阐述道：“我经常读一些文字，比如：杜拉斯、卡尔维诺，这是我没怎么读懂的两个人，后来，读王小波的《我的精神家园》这本随笔才有些明白，他在总结这两个人时这样说：看来小说艺术有无限种可能性，我终于明白杜拉斯和卡尔维诺肯定干了些前人在小说方面没有干过的事。我还经常试着理解一些生僻的汉字，比如：“刿”字，现代汉语词典的解释是伤和割，除此别无任何多余解释，让人茫然啊!后来还是明白了一些，仔细想想，这是每一个人在生活中经常经历着的!由此，我想到绘画艺术，说起这些我有些诚惶诚恐，总之我真心喜欢不论先后以及中外用真情所成就的每位画家的每一幅作品，但后来那些虽然不是非常成熟，又有些新的探索的年轻画家的作品，更加令我肃然起敬，真不好意思，我想到我也还很年轻。请看一看吧!这些随意堆砌的材料如果也叫绘画，而且在您看来它被赋予某种意义，我将为此倍受鼓舞!”
纸对文化的传承和传播使它具有承载文化的象征，以纸作为创作语言的载体是艺术家长期艺术实践的自然结果。沈勇斐对纸的文化属性是自觉，从而形成对不断加速的工业化和现代化的进程中，所产生的生态问题的反思与批判。在沈勇斐以鸟类作为主体形象的作品中，鸟的形象被分割、解构、破碎的造型语言，提示纸浆作、鸟类的形象都作为生态系统中不可或缺的存在，今天越来越恶劣的生态现实投射在人们的心灵深处的阴影是不容忽视的。沈勇斐以纸浆与鸟的形象结合所传达的人文情怀是艺术家创作的指向，也是以纸浆与鸟类形象触动生态问题的关注。对自然、生态的伤害同样作用于人类，对自然和生命的感悟、思考和热爱是艺术家创作的源动力，也是内心朴素情感的自然流露。
每个身处当代生活中的人们对今天的生存感受有着不同的体验，自然生态与文化生态投射在人们内心深处的影响是不可回避的，沈勇斐的创作或可以作为一种提示和探索。