这个题目应为出版物之用，为什么用在一个大型书法展作为前言呢?原因有三：
其一，一部出版物要求有可读性的同时，差错率应在千分之一范围之内，书法创作亦同此理，严谨而扎实的创作态度当为首要。唐·韩愈在《师说》中曰：“古之学者必有师。师者，所以传道受业解惑也。”我之师郑诵先、黄高汉后为启元白先生，师之教诲终生受益。郑诵老教吾：“传统书法前贤之作，乃学书法之本之根。”启功先生嘱吾：“不可追时风，没有扎实传统功底之书法，历史留不下。”师承乃学书之必须。尊师教导，“从汉魏刻石入手”，攻书七年收货颇丰。宋·欧阳修《试笔》中云：“自此已后，单日学草书，双日学真书。真书兼行，草书兼楷，十年不倦当得名。”吾赞成此论断。凡书者，当悟于道，切不可浮华，欲书之时，当收视听，绝虑凝神，心正气和，则出于妙。
其二，我把书法作品当作出版物一样对待，让参观者如读一部书的感觉，在读懂的前提下享受线条变化之美。唐·孙过庭《书谱》云：“书之妙道，神采为上，形质次之。”吾认为，一味追慕新意与张扬个性之书作，背离审美趋向，不可推崇。凡欲学书之人，功夫分作三段：初段要专一，次段要扩大，三段要脱化。而“脱化”不是不要祖宗，当为师古不泥。“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流畅，章务检而便。”是为书法创作之准绳。吾毕生之愿望是把能读懂赏心悦目之书法作品奉献读者。
其三，一部诗歌集，散文集或长篇小说和剧本都要有章回，栏目与标题的变化，一个个人书法展更应如此。书法不同于绘画，它是一门线条艺术，让它灵动起来，生动活泼，耐人寻味，不千篇一律，千人一面，又不失传统元素，实为难矣。从章法构图，书体选择，装裱形式都要潜心研究，反复实践，才能达到良好效果。领略书法之美，品赏变化之美，让观众读得懂，又让读者有美之享受，不是一挥而就的。如果从头到尾皆为单调平板式的书写，就失去了书法展的内含与美的初衷。同时，形式是为内容服务的，一味追求出奇出新的构成，脱离书写内容的内质也是不行的，要做到力求有新意，又不失传统原则。
基于上述三点，我把一个大型书法展以出版一本书的心态认真去做，这便是我的宗旨。
在此，我诚心欢迎大家步入展厅，共同分享我创作的乐趣!
杨再春于墨人居灯下
2011年5月