开创山水画新领域的周尊圣直面天山，通过细腻的情感演绎心灵的语言，其作品涌动着一种自然情结。他在表现当代文化语境的同时，又凸显一种理性的思辨——既要梳理历史文脉，又要注入时代气息，力求画作具有鲜明的地域风情与浓郁的人文内涵。其作品沉穆、持重，既有记忆中的戈壁古道，又有现实中的天山大漠。
一幅好的山水画作品十分讲求形意的贯通和精神的呈现。周尊圣深谙此理。通过长期观察，他掌握了天山的结构。创作时，他依据山体的转折变化进行刻画;在跌宕起伏的山势中捕捉连贯的山体意态，并由外向内挖掘出一种肆意、深沉的精神。这种精神的内核便是风骨，没有风骨，天山就会失去生命的活力，精神也就会随之消失。只有留住那坚韧挺拔、粗犷刚烈的风骨，天山才有活的灵魂，才能傲立天地，才能淡然面对大漠风尘的孤独与沧桑。周尊圣师天地、崇造化，宗风骨、重精神，诠释了天山浑厚正直的品格和内敛从容的气度。他用笔于庄重中含俊逸、于法度中带潇洒，将天山的阳刚壮美、雄浑博大生动地表现出来。
品读周尊圣的作品，我认为其艺术特点主要体现在以下两个方面：
一是他拉开了主体物象与其他物象在空间上的位置关系，营造出一种和谐的意境。他天山题材的作品，近景清朗，远景渐渐虚淡，在不断拓展的纵深关系上产生了虚实对比，这不仅打破了画面的平面性，而且还形成了一种开放的精神空间。他以明晰的层次过渡，将画面意境由平远、阔远逐渐推向深远，从而表现出天山的浩渺与雄浑。
二是他以优美的线条营造出天山的节奏变化。他用笔流畅，工写兼备，既讲求写实的工整与严谨，又重视写意的率意与灵动;既能把握天山的质感进行具象描绘，又能从天山中选取关键部分进行抽象表现。他画中的线条随山势起伏的变化而变化，或短粗遒劲、或连绵纤细，刚柔相济、长短有致。他中锋运笔，辅以一定的肌理表现手法，表现出线条的灵性与韵味、繁简与疏密。其线条不仅契合天山这一生命体的律动节奏，而且还随着节奏的强弱变化呈现出不同的张力。
从周尊圣的天山题材作品中可以看出，他画天山已不再执迷于对传统山水画法的取法，不再拘泥于对古意的表现，而是力求在法度中绘出新意。他以符合现代审美情趣的自然观、山水观为创作宗旨，将天山纳入当代的艺术实践与美学视野中，并对传统技法、传统理念等进行适当的拓变，巧妙地融入一些个性化的笔墨、色调、线条等语体因素，力求形成自己的风格。红色特有的热烈与明快、激扬与奔放，使其画作优美而不失气魄、典雅而不失灵动。
周尊圣的作品蕴涵着一种“大苍凉”的情怀。他通过天山的形貌捕捉到它的神秘与雄奇，营造出一种辽远、空旷的意境和伤而不悲的沧桑。面对一望无边的天山大漠，纠结的困顿与孤独渐行渐远，随之而来的是精神的净化、心灵的涤荡和自我精神的重塑。周尊圣回顾自己的从艺历程时说，他追求一种“物我相合”的境界。其实，他所追求的“物我相合”实则是去除杂念，用主体之“道”观照玄远的山水之“道”，以体现人对自然的某种依附与寄托，从而实现一种本性的回归，精神的守望。