2011年4月9日至8月14日，798林冠画廊展出了卢西恩-弗洛伊德的绘画作品及大卫-道森的摄影作品，两位艺术家以对方为自己艺术模特，用不同的方式表现自己的艺术。
弗洛伊德，《大卫与艾利》，2003-4，布面油画，163x174cm。
毫无疑问， 展厅里唯一一幅绘画——弗洛伊德的《大卫与艾莉》(2003-4)——是展览的核心。正对展厅入口的整个墙面都属于它。画中，艺术家大卫•道森，作为弗洛伊德的模特，裸体斜倚在床上，小狗艾莉紧贴着他的腿边，床侧有一盆栽。画面构成十分简单，可无论是大卫的身体、条状地板还是枯黄与绿色的叶尖似乎都在向画面以外辐射。画面里的各种元素仿佛由一种力量紧迫着，暂时被限制在画框之中，又时时会突破画框的限制，传导出去，传至展览的空间，直到我们观众的身上。站在画前，身处在作品的气场中，观众直面画中的对象，会感觉与之非常接近。
转移目光，方形展厅的另外三面展出的是大卫•道森在弗洛伊德的画室所拍的十张摄影(2004-6)。弗洛伊德的日常工作状态由此可见：他的画室，他与模特，用过的画笔、画布和墙上的颜料。大画家弗洛伊德的画室原来很小。他几乎是站在床头或者就在床边画画，与模特距离很近。摄影中处处可见时间的痕迹，无论是画家的身体还是庭院的落叶。时间带来诗意化的情绪，既静谧又有些许淡淡的伤感。与摄影作品整体的静谧状态形成反差，画架旁墙面上堆积的层层颜料、椅子上成堆的画笔和墙边一卷卷的画布都在诉说着弗洛伊德创作时的专注与热情。它们是创作过程中遗留的痕迹与证明。弗洛伊德不是慢慢地一笔笔细细描绘对象。而是在那个密实的画室空间，近距离观察身旁的模特，或许他会稍带神经质地，快速地调好厚厚的颜料涂抹在画布上，其余的颜料甩上墙面。若不反复如此，日积月累，墙上无法留下那样的颜料层。《大卫与艾莉》局部色彩非常丰富，颜料涂抹得时厚时薄，是热情带来的随机与偶然。正是创作时的小空间、近距离与描绘的速度与热情赋予了作品向外辐射的能量。这种能量使得展览仅有一幅绘画却与十张摄影构成完满整体。空间的整体性只有亲临现场才能感受。
《大卫与艾莉》与大卫的摄影，当我们的目光由此及彼，创作的结果与过程同时呈现。卢西恩•弗洛伊德与大卫•道森，同为艺术家又互为模特，画里画外相互印证。