走进蔡智的花鸟世界，你会被一幅幅水墨甜畅、用笔奔放、墨色辉映、情景交融、艺术语言丰富多彩的画作所吸引，扑面而来的感觉是鲜活、清朗而又富于生命力。他笔下的写意花鸟画不仅在于创造一个生机勃勃的自然景象，还在于他的直奔主体——表达生命的形式与活力。因而那洒脱的笔墨与点、线、色组成的翠竹、梅花、秋菊、夏荷与苍鹰、云雀、竹鸡等，都被画家表现得神完而气足，个个鲜活于画面。
蔡智的花鸟画，大多是小品，而小品写意正可见画家的通灵才气。在造型和形象上，他直取单纯、简洁，其形态略作变形与抽象，令人可识、可品、可亲。其构图，强调自然随意，张弛有度，不求剑拔弩张之势，而坦露出纯朴率真的疏落有致。在笔墨上，强化了书写意味，取象造型诚恳、质朴、灵动，稳中求变，拙中生灵，从而显出拙中生巧、平中寓奇的大气。画中色彩具有雅俗皆宜的情趣，单纯而明雅，在视觉上却造成既明快响亮又整体生意盎然的光色之美。
就笔墨传承而言，蔡智的花鸟画结缘于文人画的传统、师法于明清诸大家，但又不同于古人，也并不在于画面上诗书画印的四位一体，他的本质把握在于用新的观念和感情去对待已旧的同一题材，然而却一扫旧文人画的幽涩、隐晦、低沉，抑或回避现实的沉吟，完全变成痛快淋漓、清新活泼的讴歌。蔡智花鸟画的特点是一种具象表现性的语言方式，在勾勒与抒写中结构意象，在水墨与色彩中传递出物象的风姿与神韵。自然界中的花与鸟被他做主观的归纳与简约，进而赋予一种笔墨结构与秩序，意象又常常在具象表现中融入了抽象的写意性，在物化的层面又注入主观精神因素，在点线墨的组织中又建立了新的图式结构，着意去营造一种欣欣向荣与生生不息的生命景象。
善写意花鸟画的青年画家蔡智，作为新一代画家，其艺术触觉首先是冲向现实生活与周围世界的，他亲近大自然、走近大自然，在自然世界多姿多彩的景象中直接获取创作灵感，并进而从中提炼符号、意象与笔墨语言，以丰富自己的艺术形式、语言与技巧，提升自己的绘画境界与水准。
在某种意义上，画家的技巧不是也不能决定艺术的风格，技巧娴熟与得心应手的画家，不一定能创作出好的作品，出神入化的绘画境界靠的是全面与综合的修养。没有一定的审美修养和艺术构思的内在功夫，就不可能有含英咀华的审美创造和动人心弦的艺术魅力。
蔡智的花鸟画，在鲜活清新的气息中，自我与对象往复回环的交流，形成了“人与自然”的流动意境，产生了弥漫于画面的张力和生气。显然，画家在形式意味、笔墨意趣、意象风骨、性情灵感与成竹在胸等多种因素的综合作用下，把灵感的飞动与飘逸的艺术想像整体性融为一体，筑构了花鸟世界中动人的一方天地。
与传统花鸟画相比，至少在心态上，蔡智具有现代人的舒展、开朗与豁达，因而写意花鸟在他的笔下展示出一种自由与无拘束的放松与延伸，笔墨神韵与点、线、墨、色更接近与自由浪漫的感生命形式，它是欢乐的、抒情的、美感的，然而这一切又都符合绘画的法度。重要的是，画家始终保持着“艺术的自觉”，进而把笔墨、语言、形式等统一在“写意”的和谐之中，随着情绪的变化而产生着起伏跌宕。新的艺术生命，需要新的艺术形式和风格来表达，笔墨的脱颖而出与激活新的活力，正是蔡智为之不懈努力的目标。