当代艺术在目前的社会语境下，并未将其探索的视野局限于繁华的都市，他更多的是以一种多元化的语言方式在进行交流，在问题反思的同时，也在寻求一片寄托心灵的空间。作为70后出生的艺术家，杨继锋的个人创作与当下的主流艺术形态存在很大的差异，这种差异不单指艺术的形式，更多的还是体现在他对个体艺术语言的探索层面。风景绘画与静物写生在很大程度上并不被人看作是当代艺术的范畴，这样的绘画方式无法与当下的社会问题产生交集。的确如此，风景绘画如同传统水墨一般被当下艺术所舍弃，只因其不够先锋，不够当代，但当代艺术并非一个固定的艺术流派，在“为了艺术而艺术”和“人人都是艺术家”等言论的出现后，当代艺术就变成了在时间状态下的艺术形式——当下的创作。
随着艺术市场的渐趋转移，新生代的艺术家越来越成为市场追捧的对象，在50、60后艺术家的市场价格趋于稳定的同时，70、80后年轻艺术家的作品开始成为市场和藏家的下一个目标，众多年轻艺术家被商业所包装，正逐渐的成为未来的艺术明星。杨继锋的艺术创作是孤独的不为人所知的，他执着于自身的艺术理想，远离都市的喧嚣，在静谧的乡村原野中寻找艺术的灵感。如同塞尚对描绘圣维克多山的迷恋一般，杨继锋将“吕家”村落的角角落落引入画面，篱笆、围墙、线头，这些在常人看来在普通不过的物件在他的画中都有了各自的生命，角落也成为供养这些生命的家园。村落对于人而言，不只是一处生存的空间，更是整个社会文明发起的原点。在城市文明高度发达的今天，乡村是落后、贫穷的代言，但正是这物质贫穷的村落，却成为今天都市人寻求精神旅行的乐土。也许正是出于这样的原因，春天后的乡村成为杨继锋作品中经常描绘的场景，站在山岗之上，远望满眼春色的山村，安静、祥和、不染纤尘，丝毫没有都市中的忙碌与不安，站在这样的作品前，试着去凝视画中的山村，也能让疲惫的心灵获得片刻的宁静。
杨继锋的风景油画是平静的，在满眼物欲的今天，杨继锋依然能够如此执着于自己的艺术理想在进行创作，再给自身带来的精神愉悦的同时也能成为观看者提供心灵的寄托，这样让我想起了唐朝诗人李涉的一首诗——《题鹤林寺壁》，终日错错碎梦间，忽闻春尽强登山。因过竹院逢僧化，偷得浮生半日闲。
摘自《艺术视觉》杨继锋的介绍