浮山法远禅师向欧阳修传道，以围棋为喻，曰“且道黑白未分时，一着落在甚么处。”此句道出画家构思一张作品之初的必然心境，一张白纸“混沌未开”，如何经营位置、应物象形并随类赋彩，达到气韵生动，对画家来说均需直面的，如何解决好这些问题，是艺术创作成功的关键。
创作过程，正若弈棋之黑白之争，绘画之黑白——墨与纸亦存在相竞之意，只不过和弈棋之相竞形式不一而已，虽然在创作之初有“成竹在胸”之说，然而在具体创作过程中则应“随机生发”，“处机而变”。
传统四艺中，一般意义上大家认为，对绘画之影响，当首推书法，书画同源之理已达到共识;其次当数琴(此处可理解为音律);围棋对绘画之影响很少有人提及，笔者以为围棋对绘画之指导意义，无论具体的构图法，乃至宏观的创作指导思想，皆有积极的可借鉴之处。如宋代马远，人称“马一角”，在绘画创作时，作画经常取半边一角之景，顿使画面呈现了几多新意，这些正应合了棋理“金角银边”之说。近代潘天寿先生作画，亦多有在起承转合间沿边就角取势，从而使画面呈现出奇险与平稳并存的格局。弈棋以布局为首，布局是一局棋的关键、成败之所在，布局亦是一幅画的关键、成败之所在。早在东晋，顾恺之就提出“寻其置陈布势，是达画之变也”的绘画构图理念，这里的“置陈布势”和棋理中的布局是相通的，“置陈”是指确定描绘对象的位置，“布势”犹若作战之布阵，有取势之意。南齐的谢赫在六法论中提出“经营位置”之说，则更彰显“位置”需要“经营”之要，经营就需推敲、取舍。要把笔墨按棋子来对待，每一个笔触(棋子)均要有其存在的意义，笔触(棋子)之间应互相呼应，互相牵制，互相利用，互相生发，诸多互动的笔触(棋子)便构成了完整的一幅画(一局棋)。当然，不能孤立、机械地进行“置陈布势”、“经营位置”。正如清代围棋国手梁魏今谈到围棋到达一定境界时，应“行于当行，止于当止，任其自然”。绘画何尝不应如此。
细研这些传统文化，其原理皆是相通的，不同的只是表现形式，一张画若同一局棋，黑白二色可以孕育诸多的审美体验，夜雨秋灯，长松流水，檐雨萧萧，书斋长对，草堂戏墨……浸淫于这些意境中时，“一着落在甚么处”其实并不重要了。