五彩瓷器，釉上彩绘瓷器的一种，泛指瓷器釉面上多种颜色的彩瓷。它是在宋、元时期的釉上红绿彩瓷的基础上发展起来的，到明清两代得到发展，其配方经过不断的创新，并进行了多次重大的改革之后，先后出现青花五彩和以红、黄、绿、蓝、黑、紫等为主的釉上五彩两大类。从审美角度来看五彩热烈奔放，色彩大红大绿很浓艳很抢眼，可谓是“一枝红艳露凝香，长得藏友带笑看”。特别是清代彩瓷中的名品康熙五彩，素有“康彩恢奇”、“康熙彩硬”之品评，享有极高的声誉。与后来具有柔和感的粉彩迥然不同。由于五彩采用单线平涂法施彩，彩料浓艳深厚，透澈莹亮，彩烧温度较粉彩略高，画面给人以艳丽、坚硬的感觉，因而又有“硬彩”之称。康熙以后，随着粉彩瓷器的盛行，五彩瓷器少有生产，且康熙五彩往往被作为摹古的对象，故康熙五彩又被称作“古彩”。
因康熙五彩制作精细，纹饰优美，所以从嘉庆至民国以至现在均有仿制，一些精细仿品几可乱真。
此件墨地五彩笔筒(见图)高16厘米，口径15.4厘米，底径15.2厘米。敞口，筒形，深腹微束，平底，底心微凹，胎体较厚，胎质细腻。器身外壁通体施黑彩为地，光亮如黑漆。在墨地以外通体满绘有五彩蝴蝶、折枝四季花卉等纹饰。此笔筒制作工艺复杂，先高温烧出白瓷，在胎上画定纹饰并留白，预定黑地的部分则先上绿釉，然后在绿地上面再施黑釉，即成为光彩鲜明的墨地，留白的纹饰范围处则施以黄、红、绿、蓝、紫等五彩，再入彩炉中低温烧成。这件墨地五彩蝴蝶花卉纹笔筒以斑斓的色彩、细腻的画风描绘出人们喜闻乐见的图画，粉花婷婷，翠叶舒展，纤杆秀枝，分外娇媚，折枝花卉之间巧饰彩蝶五只，飞旋盘绕，每只蝴蝶的姿态和敷彩均不相同。此件笔筒上的蝶花纹以大笔平涂，展转敷彩，生动传神，墨地黑彩与釉上红、黄、蓝、褐、黑、紫、绿等诸彩相结合，俨然就是一幅花虫精品画。“蝶”与“耋”谐音，“耋”意为七八十岁的年纪，泛指老年，以“多蝶”寓长寿之意，而色彩纷繁的各种折技花卉，则形容美好的前程和事物。
墨地五彩是康熙五彩瓷中的名品。该笔筒色彩艳丽、纹饰繁美、工艺讲究，画面放射着五彩缤纷的光芒，整个笔筒的外表面好似裹着一层富丽多彩的锦缎，有着强烈的视觉冲击力。在侧视下釉面与彩有五光十色的晕光，美丽似彩虹，即我们平时常说的“蛤蜊光”，这种晕光是因年代久远而自然形成的，人为很难做岀这种彩晕。但从胎质、釉彩、画工上观察，它不是康熙本朝之作，应是清代晚期、民国初期仿康熙墨地五彩瓷中的一件民窑精品，有着一定的收藏、研究价值，由于品相保存完美，尺寸较大，又是文房用瓷，较为难得。