“每一件作品，都是为了温暖一个和自己很像的或是截然不同的人，如果有一个瞬间打动了你，请把这份善意传递出去。”9月8日下午，上海当代艺术馆窗外的天阴阴的，雕塑家向京站在自己的“杂技”系列雕塑作品《凡人·无限柱》前，平静地说：“有人说，现实就是一场卖力的杂技表演，哪怕经过无数次排练也不能确保万无一失。”瞿广慈的雕塑作品《大饭局之一》
离开上海3年后，向京和瞿广慈这对雕塑界伴侣带着他们的新作品，于9月9日至10月17日在上海当代艺术馆举办“这个世界会好吗”双个展。对于这个看似有些纠结的命题，瞿广慈如此解读：“提问是艺术创作过程中的必须，但问题只是"线索"、"过敏源"，作品才是艺术家用独特的语言给出的回答。对于当下这个世界，仅仅去描绘或质疑都是不够的。”
上个周末，在上海展览中心，“2012上海艺术博览会国际当代艺术展”也如约而至。从参展机构看，可谓是一场“国际化盛会”，但不少艺术家在接受采访时表示展览“一般”。每年的这个时候，穿梭于上海各大美术馆、画廊，并在艺博会露个脸已经成了这些艺术界人士的“规定动作”，赶场多了，兴奋的心情也越来越难被挑起。
何为“当代艺术”?放眼望去，这一在字面上与“传统”对立、在内涵上主要体现为具有现代精神和现代语言的艺术形态，俨然已是一枚百试百灵的流行标签。但问题是，我们真的能理解它吗?或者，它能给生活带来怎样的影响和改变?
当大部分人只能给出模棱两可的答案时，就有必要提出第二个问题：当代艺术的“发声体”在哪里?向京说，不仅是艺术，跑步、写作、烹饪等“活着的艺术”都存在片面和局限，而也正因如此，我们可以超越框架之外去想象，并在此过程中了解自己的“处境”，努力修正、建构更为清晰的价值体系。在2010年出版的《细节》一书中，她这样写道：“我希望艺术是一种目光，投向哪里，就有对存在本身、对人性的触摸，传递关心和关爱。”
去过由向京、瞿广慈夫妇创立的艺术品牌“稀奇”旗下店铺的人，一定会对从纯真年代走来的“兔女郎”摆件印象深刻，有人形容它略微上扬的嘴角“让人看到幸福”。向京捕捉到了这样的细节：“当代艺术要有社会担当，不能完全沉浸在自我表达中。与其说"稀奇"是品牌，不如说是一次社会实践、一个艺术、社会、设计、生活之间的对话平台。在这一过程中，大众、作品、艺术家都是值得尊重的努力者，努着努着，一切或许就没那么难了。“我们希望打破"艺术圈"这个局限。”站在向京身后，被她评价为“更坚定”、“更乐观”的瞿广慈插话：“从现实的角度来讲，目前有能量、有想法，就使劲做。”
“努着”，或许是“努着劲儿”的意思。这个世界会好吗?会的。只要保持敏感和清醒、向光而行，只要把美好的东西坚持到底。而当代艺术究竟能不能获得自由、唱出心声?在向京、瞿广慈看来，它至少是一种关注生活、拒绝平庸的方式建构一些超出个体经验的事情，获得大范围的共鸣和回响，艺术家大概都有这样的“野心”。值得期待的是，当下，人们所好奇的，也正是当代艺术想知道的。