丹·弗莱文作品 摄影:mumok ©StephenFlavin/VBKWien 2012
展览时间：2012年10月13日至2013年2月3日
地点：奥地利维也纳现代艺术美术馆（Mumok）
从1960年代开始，丹·弗莱文(1933-1996)逐渐对雕塑与绘画产生深远的影响。他的作品里，光既是题材又是媒介，他将艺术的界限进行了再定义。作为极简主义的主要倡导人，弗莱文的主要贡献在于让观众克服对绘画与图像的传统观念。这一切始于他的作品“图像Icons”(1961-64)，弗莱文将有色灯泡放置在画作的边缘处;而之后的作品里，他彻底摒弃了绘画，使用在商场就能买到的日光灯，开始装置性创作之旅。这次典型的回顾展是奥地利首次展出弗莱文的先锋作品。即使是“图像”这样的早期作品，弗莱文也对传统的肖像学和绘画模式进行了转换，将它们置于一个日常文化的世俗环境中。那些商业照明看上去是世俗的，令人联想起广告灯箱、城市夜生活、廉价的家用灯泡，但在“图像”的传统美学里，又蕴含着一种精神上的神秘主义。
丹·弗莱文作品 摄影:mumok ©StephenFlavin/VBKWien 2012
在他后来的创作中，弗莱文完全告别了绘画与图像的任何概念，而将日光灯运用在某一个空间的特殊位置。于此，所有日常事物都包含了一种以艺术为中心的主旨。弗莱文开始将这些日光灯排列成几何图形，例如“塔特林纪念碑”(1964-68)， 他有意借鉴俄罗斯解构主义传统，再结合一种与社交建立关系的愿望。解构主义者对工业化的接纳，及他们对艺术材料语言和形式语言的影响，一起在艺术界引发了共鸣与再阐释，稳重材料美学与极简艺术品的工业规模生产应运而生。就这一点而言，弗莱文的灯光装置，的确不仅消融了传统的艺术品界限，还抹掉了作品与观众之间的分界线。作品不再需要被打光，它本身就是一个光源，照亮自己，也为房间和观众渲染出色彩。事实上，这位艺术家相信，自己的作品是对绘画的一种延续， 只是用的方式不同而已。弗莱文使用色彩强烈的日光灯，这既改变了空间的外观，也改变了我们对于空间的认知。
丹·弗莱文的作品被众多艺术机构和收藏家关注，已逝的意大利著名收藏家朱塞佩·潘扎也收藏了他的作品。
丹·弗莱文作品 摄影:mumok ©StephenFlavin/VBKWien 2012
丹·弗莱文作品 摄影:mumok ©StephenFlavin/VBKWien 2012
丹·弗莱文作品 摄影:mumok ©StephenFlavin/VBKWien 2012丹·弗莱文作品 摄影:mumok ©StephenFlavin/VBKWien 2012