行为艺术的主要“成分”是一种自发行为的精神，这使得策划一场行为表演比策划一场画展要困难得多。
“这种协调工作比人们通常遇到的情况要困难，”NinaHorisaki-Christens说，她是视觉表演艺术空间AgapeEnterprise的董事会主席。AgapeEnterprise创立于2011年11月，它所在的场地原本是布什威克一间旧的商用仓库。这个单一的空间狭窄而又黑暗，硬木镶板与零星贴着照片的白墙形成了鲜明的对比。起初，它的联合总监KikukoTanaka与EricHeist将这里构想为一间礼品店;而后来他们又逐渐开始关注起表演性、社会参与和短暂性事件的概念。现在，这个空间每个月都会进行行为艺术的表演，或是展出以行为艺术为创作基础的艺术家创作的装置作品。“对于行为艺术，”NinaHorisaki-Christens补充说。“你不需要知道它所有的细节，只需要在那个时刻出现在那个空间就可以了。”
在博物馆里策划行为表演尤其复杂：比起画廊，博物馆在处理由此产生的概念和问题时似乎还准备得不是那么充分。今年春天Lepecki在纽约大学教授一门名为“策划行为艺术”的研究生课程时邀请了一批策展人来为他的学生做演讲。那些策展人表达出来的担忧可以被典型地分为两类：首先，“视觉艺术机构还没有做好准备去处理劳工的问题。行为艺术需要人工，而人工则需要被支付工资——他们需要进入博物馆，需要食物，需要休息。”Lepecki认为第二种担忧“更加概念化——当你在收藏某个现场事件时，你实际上是在购买、收购或是收藏什么?”换句话说，这是一种在之后可以被其他艺术家再次演绎的特定的运动、曲目、舞蹈，还是一种只存在于那个时刻的完整的作品?而谁又来决定这一点?
对画廊主来说，成本始终是他们主要关心的问题;但如果他们花钱展示的作品却无法被实际地出售，那么这种情况就会更甚。“行为艺术的商业化并不容易，”KikukoTanaka说。来自行为艺术作品的潜在销售几乎是不存在的。如果无法售出作品，画廊又以何为生?资助的确是一种方式，但那也不太容易。“它的经济因素加深了这种困难，”NinaHorisaki-Christens解释说。比如，很难说服捐赠者将资金投入到一件无法在确定的、相当长的一段时期内展示的临时的表演作品上，它的反例是一整月的绘画展。当然也有像JillMcDermid-Hokanson那样坚信有机会通过行为艺术赚钱的人——比如出售表演的记录资料和其他相关作品。
“我认识的许多行为艺术家不得不变成视觉艺术家，因为——正如他们所说的那样——他们必须要卖出去一些作品。”Lepecki说。关于这点，只需要问问JillMcDermid-Hokanson和她的丈夫ErikHokanson就知道了。“我们可以从门票和酒水费里获得一些钱——这足以让我们在下一个星期买到更多的酒和这个星期的食物。但是电费、暖气费、房租和保险都要另外想办法。”JillMcDermid-Hokanson说。而由于她的许多精力都放到了表演日程的安排、招待来访艺术家、为每周的表演准备材料之上，她很少有时间来做自己的创作，这样的职业危害似乎也让她紧张不已。