3月3日，在中央美术学院院内设计大楼二层平台呈现了一场特殊展览。艺术家王焕青将作品展览放到了建筑学院教师王兵的实验课程教学中，在同时作为教室的“展览”现场中，成型艺术家的作品挂在墙上、置于静物台上，而正在进行课程学习的学生们则在对着他的那些如同“静物”的小型装置作品进行平面上的再次创作。
在展览现场，著名策展人、批评家冀少峰、著名当代艺术家苍鑫、中央美术学院建筑学院教授王兵、艺术家王焕青展开了展览空间与授课实践的讨论。这堂实验性课程的负责人、来自中央美术学院建筑学院的王兵教授介绍说，随着艺术类考生的数量增长，每一年进入建筑学院的考生都有很多只经历了应考的“美术培训”而没有经过长年系统的绘画课程经历，同时这样的学生又有很大一部分拥有较高的文化课成绩。为了让这样的学生能更好更快的融入美术学院的环境，并打开真正的艺术思维，针对于建筑学院大一、大二学生的类似的实验课程还有很多。作为多年老友，王焕青非常支持王兵教授的观点，并“免费”加盟了这一课程系列。
这场展览的“别开生面”在于，它模糊了“展览”与“教室”的界限，所展出的作品被转义为学生临摹的对象，将经过艺术家创作过的作品作为再创作的素材。在王焕青看来，这种方式更容易让学生从中获得艺术感知，并容易让学生更快进入“艺术状态”。从“展览”开始便让学生参与作品的装置陈列，让学生对“艺术”产生更为直观亲切的认知，并通过反复的位置尝试和陈列角度的调整，让学生对作品生发更多的自我见解，对于理解作品进而理解艺术更为直接且深刻。