一勺糖的膨胀50cm×50cm2013年
人如其文、如其画。方晨子的画总会带给人一种“温婉、甜蜜”，这也正是她希望带给观者的感受，希望观者能感受到画面安宁与美好的“直接”。很多艺术家的作品多了“周旋”而少了“直接”，而观者也乐此不疲地去探究一个“底”，而方晨子的创作却是回避了这种“迂回”。她不愿意用绘画表现什么反思或是哲学思辨，也不表现什么困境与纠结的情绪，也不愿意他人上升到某种理论解读，她希望欣赏者看到什么就是什么。
我睡了，你饿了52cm×52cm2012年
“所有作品都是在用我自己生活里的素材、用写生或记录的方式去建造一个我心里的另一个小世界。”这是方晨子一直陈述的东西，这总会让她有更多的思考。会看到生活总是由诸多的现象与变化堆砌起来，这种“境”可以带给生活中每一个过往的人，而矛盾也总会和这众多个体产生关联。合理程度平衡着社会空间里个体所吸收到的情感色彩，所有人都可以把它视为是相对美好的，而敏感总是发生在美好之外的“矛盾”当中，如何在现实的实在中把持向往，这可能看来是不确切的，而社会中的精神个体总是试图去维持这种细腻的情感状态，这是极其敏感，极其本性的行为方式，而在方晨子这个个体的身上会看到这种特质。视觉情感本能的细腻吸收在方晨子身上凸显出来，敏感总会引起一系列的联想，时常会和记忆粘连在一起，这往往又生发出新的向往记忆的情境。美好、残留的交织正是当下社会生活中所或缺的美好的真实感，这都是纯真的、可谓难忘的残留，只能性情使然来弥补这种缺失感。此刻回味与抒发变得尤为急切，而艺术家此时的心境更是安静后的感慨，或许是试图来构建一个被自己心灵洗礼过的、更独有的和美好记忆交织的世界。这种种的抒怀表达，在我看来并不只是一种简单的性情与情趣的表达，而让人更关注与警惕的是方晨子对整个大的社会文化、生活现实抽离变迁之后的对美好事物的新的建造，这是一种“真大爱”，是艺术家内心炽热的向往。