陆琦的《瑞典风光》布面油画
赖征云的《牧歌》
何岸的《庭院》
收藏油画须讲究品相、制作方式
破损的油画被修复后能卖出更高价格?近期，一场“专家带您看油画”讲座上，修复专家们为收藏者教路如何选择“高质量”的油画藏品。
业界对修复油画的价值和技术要求迥异
“正在广东美术馆举行的‘英国300年’主题展上，那些油画作品可算是‘历久弥新’，都经过了多次不同程度的修复。”油画修复师简宇曦说，“一般来说，博物馆、美术馆的藏品比较注重修复，他们对于藏品的现状很关注，目的是通过修复阻止其恶化程度，使其更好地保存下来。油画在欧洲有多少年的历史，油画的修复也就有多少年的历史。”简宇曦认为，这跟宋代花鸟画一样，都是因为作品经历过修复和保护。
馆藏机构对于作品变旧的痕迹倾向于保留下来，而民间收藏者则根据个人的喜好有不同的要求，有的希望保留作品的原始面貌，有的希望能够展现修复后更完美的状况。“即使是欧洲，对修复也没有统一标准，譬如在补彩环节，有的要求以点颜色的方式去修复，远看丝毫看不出差别，而近看则可见明显的修复痕迹;有的却要求修复到连近看都难以识别的程度。”
通常修复师都会在判断油画的状况后制定一个方案，要采取什么工序，视对方评估的情况而定。“修复师倾向于采取‘保守治疗’原则，没把握的修复作品就不会动。如果是太多极端的手段，反而对油画造成二次伤害。”简宇曦介绍称。
事实上，大多数收藏者并未意识到油画品相的重要性。曾先生收藏油画多年，几年前他购买的一批心爱的作品竟然出现严重的开裂现象，这令他感到愤怒，找到卖家要求退货：“怎么可能在几年里就出现如此明显的老化?证明艺术家没有使用正确的方法。”经过这一次，他也“学精”了，对于油画的品相、制作方式极为讲究，“很多人拿瓷器和油画对比，说两者都是看品相的，但两者还是存在差距。”他认为，瓷器如果不受到外力的伤害不会产生自我破坏，而油画不一样，从画家开始作画那一刻起，作品就开始了衰退。
另一方面，油画的衰变过程是缓慢而滞后显现的。简宇曦认为，出现问题的油画价值是否会受到影响，不能一概而论，因为油画的价值构成有多方面。而经过修复的作品，只能是补救而不可“逆袭”，价值也不可能超过其原有的价值。
油画品质越来越被看重
简宇曦发现，很多收藏者已经意识到关注油画品质的问题，因为这关乎藏品可以存放多久，与藏品的价值息息相关。曾先生就曾发现一些年轻的油画家用各种材料进行实验性的创作，使用混合的颜料，连水泥也用上了，然后在木板上作画。刚画出来的时候，效果很好，但是不到一周后，水泥干透后，颜色就全部剥落了。
TIPS：如何选择“质量”
更好的油画?
1.看看画框选用的木料和做工。如果太粗糙则画框容易变形，会导致画面颜料拉力不一样而出现崩裂。
2.看看画布和画框之间衔接的钉和钉之间是否均匀，角度是否一致。一般要求45度斜角，也有的采用180度平角，但无论度数如何一定要平均。也涉及画布拉力问题。
3.看看拉布的经纬线直不直。会否受力不均匀而产生波浪线。
4.看没板的油画时，可从背光看画，看会不会透光。因为底料涂在布上，会遮住上面的孔，如果太多孔透光则不好，如果填得越实则越好。另外如果底料从这些纱眼渗过去，也不好。
5.看底料有没有涂好。底料一般是动物胶或化学胶、白乳胶，是涂在画布上的保护性的涂层。如果有画框的侧面，可看是否做了底。
6.观察画有没上光油，有没有保护层。一般需要画干透才能上光油，而画面干透需要半年到一年。