在真假写实主义绘画鱼目混珠的今天，徐明的作品呈现出一种值得关注的光芒。
首先，徐明的油画有种隽永的静谧感。
画面的传达与理解是个相互的过程，就像文字、诗歌。徐明许多作品都是人物肖像，画面的人物处于静态。就算是他的《纸飞机》系列，画面中的人物在各种造型中阐释不同环境下产生的不同意义，也还是给人一种隽永的静谧感。
这种静谧感从何而来?我想，首先是绘画状态，作者的绘画心态和生活状态。相比之下，心态显得更为重要。徐明是个耐得住寂寞的人，他来广东中山七、八年，开头五年，连美术界都很少有人认识他，但这并不妨碍他的绘画和思考。恰恰相反，这种静的环境成就了他静的心态：不悲不喜，不争不吵。好画家就应该是这样，内向。真正激起心灵涟漪的石子是绘画本身，而不是喧嚣的外部世界。
其次，徐明的油画有种真实的虚幻感。
写实主义绘画需要警惕的就是，如何把握生活的真实与艺术的虚幻这两者的关系。在照相技术如此成熟的今天，照搬和还原生活已经毫无意义。真正好的写实油画，必须真实却有画味，在生活的真实中寻找艺术的虚幻。唯有如此，才可以使画面的内涵外延扩大、蔓延，使读者流连忘返，甚至生发思想和精神层面的思考。徐明深知此理。
徐明有扎实的基本功，在运用灰调子的基础上，在油画本体语言的探索上下足了功夫。正如他自己说的那样：油画作为一种绘画媒介，承载着每个画家的梦想。真实与虚幻是它的一双翅膀，缺一不可。只有把油画本体语言与艺术幻想相结合，才具备存在的价值和飞翔的能力。
再次，徐明的油画有种神秘的延伸感。
这种感觉首先源于徐明生于贵州，长于贵州的缘故。西藏、新疆、云南、贵州等等，这些少数民族聚居的地方，是画家的天堂。丰富的少数民族特殊的境界自然而然地哺育了这方水土和人民。
据我所知，徐明还学过漆画，当然，他学漆画的目的，更多的是对漆画这种材质的神秘性感兴趣。另外，还有漆画丰富的肌理。画油画时，布面上偶然或必然出现的肌理效果让他兴奋。徐明是个善于学习的人，他巧妙地嫁接了漆画的这些特质，与油画本体语言相结合，使得画面在神秘感方面得以延伸，耐人寻味。
徐明坚持写实主义绘画道路，有他自己的观点。他不想取悦或忽悠任何人，他的绘画探索和思考，只是力争观众在他的作品前，能享受到画面上各种色彩之间相互融合之后的微妙变化，以及这些图像传达给观众的心灵感受和思考。因此，他说，有这样的过程足矣，也只有在这样的过程中不断地修炼，才会真正体会所谓的“艺术”与“本体”。