本次展览的想法是突出GiorgioCiam艺术生涯的一些重要的时刻，这位艺术家致力于用摄影钻研个人生命的维度，从皮肤开始，然后是脸和他自己的身体。展览展示出GiorgioCiam的作品宽泛的角度，并着重于其作为一位在20世纪70年代参与国际身体艺术(BodyArt)运动的作者立场的表达，随后的80年代和90年代他开始摄影实验，分析他自己的身份。为此，展出中有许多体现这项研究的摄影作品，还有目前为止不曾被发现的绘画，拼贴画和雕塑作品。
作为他早期作品之一的名称，“Sullapelle(在皮肤上)”是GiorgioCiam内部转化旅程的起点，同时也是其今天回溯到个体本身的地方。Ciam将自己的身体用作一个屏幕，一个不断变化的平面投影。他用他的身体传达出的一种复杂的迷路一样的身份的反应，需要不断地被揣测、再经过处理，却永远无法定性。通过一些框架内的行为，他将自己置身于镜头前，Ciam描绘出一个特殊的情况——一个没有观众的表演。因为他只能通过摄影作品想象他与观众的关系。因此，通过使用蒙太奇技术，他可以彻底消解自己，转变成其他的东西。同样地，他可以使图像模糊，让他自己以他的儿子的形象重新出现。或者通过一张或多张照片的分层或剪裁、删除、拼贴，他可以编造故事和身份，看见自己，或者重新看见(re-see)他自己。