左起：Tome2014春夏系列，AnaMendieta的“墨西哥Silueta”系列（1973–77）；ProenzaSchoulder的2014春夏系列，温哥华摄影师SelwynPullan拍摄的世纪中西海岸家具
在2014年纽约时装周春夏系列展示上，过往与当下的艺术光芒分外耀眼，左右着大大小小的时尚厂牌的前进方向。
CarolinaHerrera 对动态艺术给予了特别的关注——具体来说是委内瑞拉艺术家卡洛斯·克鲁兹-迪亚兹(CarlosCruz-Diez)和赫苏斯·拉法伊·索托(JesúsRafaelSoto)，体现在了她的透明硬纱裙装的几何图形和线条印花上。
FranciscoCosta用一个极具创新的系列庆祝了他执掌 CalvinKlein 十周年，这个系列用他自己的话说专注于“升格的结构”。他提到了毕加索、巴斯奎亚特和1970年代艺术家GordonMatta-Clark等人的影响，后者以截取废弃建筑物的一部分作为作品在画廊展出而著称，显然该系列一开始展示的粗糙边缘、用麻布折叠而成的直筒裙就是来自其作品的启发。
AnnaSui看了泰特现代的前拉斐尔展——其中收入了JimmyPage收藏的EdwardBurne-Jones壁毯——启发了这一季的嬉皮风。
BadgleyMischka的25周年系列从JacquesHenriLartigue在1920、30年代在蓝色海岸拍摄的那些巴黎女人那里获得了灵感：可以穿到沙滩去的紧身胸衣，松软的帽子，阔腿裤，美人鱼般的亮片晚裙。
马德里品牌Delpozo的创意总监JoseFont在柯罗的《拿着铃鼓的吉普赛女人》获得灵感，在他的复古淑女系列中使用了巴黎世家式的宽松形状。
在首个全面出击的系列中，蕾哈娜的RiverIsland设计师之一AdamSelman将FrancesoScavullo的《Cosmopolitan》性感封面照用在了这一季的复古风系列中。
TanyaTaylor的首个伸展台亮相引起颇多关注，彩虹色的分离式展示，结尾的白色皮草系列上的手绘花朵，都是亮点。这种多彩而逼真的画风是受到CaroNeiderer的风景画启发。
CFDA/Vogue时尚基金奖得主Tome将AnaMendieta的“Silueta”系列土地艺术作品中细腻的、女性化的真挚作为创作的起点，体现在了长袖袍的刺绣图案、血红色的连体裤装上。
ProenzaSchoulder带着技巧繁杂而专注的系列回归，用银、铜薄片的强调条纹将度假装系列的手风琴褶往前又推进了一步，还有充满雕塑感的毛茛黄裙子。两个造型都得自世纪中西海岸家具设计，还有贫困艺术运动提出的概念。