李易纹《再见，昨天》金线、钢针、磁铁及铁锥布面丙烯118X285cm
　莫伟康《灯》110x150cm-2009
　张庸《室内疯景-无题》布面油画145cmX200cm2013
冷³：关于精神独立的创作向度——青年艺术家邀请展
参展艺术家：李易纹，莫伟康，张庸
策展人：王海涛
时间：2013年11月30日-12月22日
地点：A12T当代艺术中心
在寒风凛冽的季节里，A12T当代艺术中心带来了一场关于精神独立的创作向度展——冷³。此次参展的三位艺术家选择了“冷”作为作品的基调。冷是清醒中立的表述方式，也是严肃独立的创作态度。以“冷”为本次展览的线索来探讨艺术家在创作时的精神向度，一方面是艺术创作应当始终保持对于现实的批判性认知、理解和评价;另一方面是让艺术创作保持文化真知和个人独特经验。
李易纹像这个社会众多的年轻人一样，面对冷漠而严峻的世界，有茫然也有叹息。这种无奈的气息完全浸透在他的绘画作品中，绘画成为个人情感的避风港。李易纹的绘画具有独特的气息，让人能感受到丝丝缕缕的寒意，冷清的基调，寂静的环境，空旷的场地，孤耸的物体，这种陌生化的情景正与那种充满浮华躁动的都市生活形成了鲜明的对比。
生于香港，毕业于中央美院的莫伟康，冷静及小心地在他的作品中提出了发人深省的疑问。他坚持对现代社会的运行方式做出批评， 质问都市人能否在一个正逐渐习惯于媒体的垄断和充满图形信息的世界里保持清醒。他的画面创造了一种“距离”感，同时隐含了一种“真实”。那种庄严、凝重、高高在上、封闭等等元素，都充斥着强烈的不自由感，使人产生逃离、对抗的心理。
张庸的近期作品具有明显的独立性和严肃感，“室内”系列作品强调自我精神探究，具象的画面背后发散着冷峻的抽象气息。这种抽象是一种形而上的精神自由，自由没有了边际，使呈现在物体上的精神被看到。康定斯基曾讲过“多少寻找上帝的人，停滞在木刻的圣像前;多少寻找艺术的人，停留在另一个艺术家使用过的形式上。”张庸显然意识到物体的外表已不再诱人，去除世俗惯性审视的美感，减少事物外在的扩张，不断尝试将精神写实化。
在一个激进的时代里，艺术创作应当以一种新的批判方式重拾创造力。我们应当继承反思，增强自身的活泼度，以一种自我的“冷”态度来对当今现实进行回应。