谈到2011年景德镇国际陶瓷博览会，不得不说起一位颇有吸引力的女青年陶艺家——崔迪。她的作品在展览中吸引了众多观众，在她的作品面前流连忘返。回顾崔迪的学习历程，早在2005年就读于景德镇陶瓷学院陶艺系，引起了她对陶瓷艺术的兴趣。她在这遇到了一群志同道合的青年艺术家，便开始他们共同奋斗与孜孜不倦的求索。宝剑锋从磨砺出，梅花香苦寒来，经过她不断的努力与奋进之后，她现在有了属于自己独特的陶瓷艺术语言符号，她的陶艺作品以崇尚自然与内心表达而形成了她独有的风格，与夸张的装饰相比，更注重设计和奢华元素雅致相契合。
在物欲横流，华光溢彩的现代都市生活中，快节奏把我们带入了熙攘的匆忙中，而忘却停下脚步休憩。崔迪的陶艺作品《山•云》鄙弃了现代社会的浮躁，在嘈杂的背后它给我们呈现了更多的人文关怀，清晨的山与云是青色，相互缠绕，如梦如幻，层次叠叠相应。抽象的陶瓷器形，以点线面的纯粹理性美与青色色调的结合，抚慰现代都市人的心灵的疲倦。
崔迪陶艺作品《沁》是以抽象莲蓬器的造型，用亚光黑色在造型中饰以水中的荷叶，在水面上穿插几支用青花演绎的荷花荷叶，采取大面积的分水装饰效果，同作品表现的意念相结合，体现传统与现代艺术精神的高度统一。荷花寓意了高贵典雅，亭亭玉立，沁人心脾，水则象征了生命的本色。崔迪作品若隐若现的写意情调，开拓了陶艺表现新视野，既保留了传统青花装饰又实现了艺术表现更亲近自然，它并没有刻意用夸张的装饰，而选择了一种回归自然，沁入心扉的艺术表现。
海德格尔说：“艺术要读两本书，一本是传统，一本是自然”。我想这段话用在崔迪《轮回》的这组作品再恰好不过了，作品以传统金字塔造型为载体，并运用各种表现题材，各具特点，比如植物传统图案卷草纹表现，动物用传统团寿鹤祥云表现，人物用敦煌画图案飞天表现，但主题依然围绕这“轮回”这个主题，采用了中西传统文化相结合的新视觉来呈现对生命形式的思考。
《珍珠白黄地开光粉彩瓶》是崔迪2011年冬季的新作品，“草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。留连赏景时时醉，自在娇莺恰恰啼”。这或许就是崔迪创作时的情怀，作品赋予的一种回归自然，宁静致远。每一个开光小罐都演绎着属于那片风景的故事，隐现于工笔形态背后的诗情画意情调，两次烧成黄地开光粉彩，珍珠釉亚光细腻，文雅粗细，秀气，素净。在她陶瓷绘画创作中，往往源崔迪内在修养和观念的表达，她在传统上进行创新，画图示意，独具匠心。
崔迪是一个才情横溢的人，拥有敏锐的感受力，是女性独特得感受力，迅速而又细致。她凭借清醒而准确的感觉，自然而然的触摸把握了种种细微的心灵的萌动，是一种自然，她能把这种自然表现得更清楚更完整，更加的亲近我们的生活。正是因为现代生活的嘈杂，我们更需要诗意的栖居，才是匆忙的我们摆脱追求物欲所带来的心灵躁动，而崔迪的作品恰好可以给我们心灵的皈依，来修复我们自己本真情感的精神驿站。崔迪的作品处于前行期，她注意事物，她注意原生态的亲近，她花尽心血把所要传达的使事物更完整性，从而忠实用心去创作每一个艺术作品。在此我们衷心的期待她下一期有更好的作品，相信她的艺术道路会越走越宽广。