黄丹的水墨让人过目难忘。绿水墨山，红粉纵马，无需专业背景，目之所及，心有所识。似乎，绘画的魅惑对她而言，就在这感官的澄明。确实，无论绘画承载怎样伟大的思想，它首先需要诉诸感官世界，以直接的视觉阅读释放生活的琐碎、具体。而这，正是黄丹试图面对的。那些与马嬉戏的少女，抑或那些亭台池石，总是编织着生存经验的直观性——稍带美学趣味的干净、透明，独享式的喃喃细语，并因此封闭了宏大逻辑中的生活假设。也即，面对黄丹的作品，我们无需预设主观意义，只需打开体验能力成为经验的载体。蓝绿的湖面、悠闲的墨色、俏皮的颜料，所有视觉元素仿佛流动的情绪向我们敞开。于是，黄丹提供了不同于时下流行的艺术命题：绘画在不断拓展认知边界的潮流之外，能否重新激活感官的经验能力?能否重新显现通往生活的直接性?或许，在越来越强调认知与反思的今天，这种努力容易被人“忽视”。人们更习惯在理性的画外音中，寻找思想的力量。亦如，生活永远是具体的，我们却习惯在具体中追求某种抽象的存在，意义仿佛必须超越具体，以致辉煌的传奇只留下梗概的表述，具体、可感的真实反而烟消云散。当然，这么说并非否定意义的抽象存在，只是为了表明：现实犹如沉默的链条，解开的方式除了理性，还有经验的摆渡。画外音固然重要，但视觉具体、可感的直观性，同样能够支撑绘画的存在体验。黄丹的水墨，属于后者。《太湖》《无非般诺》