看区凯琳的画中内敛的色彩和构图，你或许很容易想起艾格尼丝·马丁(AgnesMartin)。但是，看着她一直以来的发展，我会愈来愈认为对她来说画和绘画性远远不是一切，而是时间消逝的副产品或珍藏记忆和遗憾的“objectai”。这样的话，她或许会让你想起那些伟大的女性作家，比如杜拉斯(MargueriteDuras)─一个经历过一场(或好几场)感情磨难的女子，不得不通过反复诉说她的悲剧以安抚自己，却始终没有失去她的调皮和天真烂漫;她描述的回忆总是那么的细腻，多姿多彩，好像这过去仍活脱脱在她面前上演着;尽管她的作品很精巧、漂亮，但给人的感觉是她的艺术中的一切美都不是来自什么苦心经营，而是那令她不能自拔的情感燃烧后留下的痕迹。
区凯琳毕业于香港中文大学，拥有艺术和哲学两个硕士学位，又曾在法国勒芒美术学院学习过。香港有一群20世纪七八十年代出生的出色艺术家，有点新浪潮的味道，区凯琳是其中一员。她在香港成长，她的温和斯文的品性、记忆的对象和感知空间的方式都来源于这个城市的生活。内心感受与情感几乎是区凯琳的美学经验的全部来源，她借以艺术实践，即她那些极尽繁复费时的手工劳作去记录、度过、克服种种感受，并通过这个过程认识自我，建立自我身份。她的作品都在物化她的隐秘的快乐、汹涌的痛苦、爱和悲伤，然而，作品从形式上呈现出来的却每每是宁静、内敛和克制。在关于区凯琳的艺术的讨论中，不免提到她的作品如何来自“个体经验”，如何具有“自传式”或“日记体”风格，但她作品真正令人动容的或许恰恰是她保持缄默之处，是那始终没有陈述出来、不被看见的部分。