艺术家经过我身边数次。她看起来非常平静，长发扎成一束，面带微笑。
我有幸被阿布拉莫维奇的合作者Lynsey Peisinger 挑中，站在墙前。“停在这里，越久越好。”她低语道。随后她丢下了我，我面对着墙壁，如同某种训诫。
我决定闭上眼睛，将注意力集中到我的身体之上。我过去曾经会冥想，某种程度上，这种经历很相似。令人惊奇的是，我找到了一个完全孤立的状态，尽管我身边有很多的人。我能感受到这种经历的力量，尽管我忍不住还是怀疑我到底有没有完全按照规则来做。
过了一段时间后(5分钟?20分钟?我不知道)，我移动了自己的位置，而几乎所有人都还站着不动。这比之前所有人像僵尸一样跟着艺术家要明晰了不少。一些助手开始分发小镜子，执导参与者用其来倒退行走。我的心思却被阿布拉莫维奇和蛇形画廊联合总监Julia Peyton-Jones手牵手像女学生一样行走的画面所勾走了。没有明确禁止交谈，但是大家都安静，偶尔小声交换几个单词。
当我终于决定要离开时，阿布拉莫维奇正在和一个女人用极其缓慢的速度行走，鼓励她做同样的事情。有人在哭泣;其余看上去非常疲倦地坐在地上。
我感到一种平静，比我进来时还要平静。我们在画廊中和陌生人度过的时间使得我们能够目光接触，创造了一种纠缠，也使得我们在离开时能够相视一笑。这对于伦敦人来说可是一个巨大的成就。我聊过的人也有相似感觉：一种放松和平静的感觉。我注意到他们几乎有点晕眩，无法完全说出他们的感受。
然而，按照艺术家的一贯风格，《512小时》是极好预测的。如果没有她的个人魅力和自我意识，这个作品会行得通吗?有人会说这是即兴的力量，但这个表演的确缺乏一个结构。阿布拉莫维奇试图将这个作品塑造为“没有任何客体，完全在于表演者和公共之间”，这是非常有野心，也非常有风险的。我喜欢其中的简约，但是当我走出画廊时，我仍旧满腹疑问：《512小时》对公众有足够的关注，甚至能够唤回阿布拉莫维奇在公众眼中的形象了吗?