仿佛将惠特尼美术馆填满还不满足一样，杰夫·昆斯(JeffKoons)目前在洛克菲勒中心还有一个大型雕塑作品展出。由高古轩画廊呈现、公共艺术基金和地产商TishmanSpeyer组织，这个作品，“Split-Rocker”，由两部分组成，一半来自他儿子的玩具小木马的头，一半来自一个玩具恐龙摇椅。两部分都用钢铁制成，外面被花草包围。他们的组合也不完美，边缘并不正好和另一半契合，透过缝隙你能看到里面的洒水系统。
上周，当我看着“Split-Rocker”揭幕时，我不由得想起了卡拉·沃克(KaraWalker)。在坐落于威廉斯堡岸边的——很远，尽管实际上游客聚集的洛克菲勒中心也没那么远——阴冷潮湿的多米诺糖厂，她创作了一件公共艺术品，名叫“ASubtley”，一尊糖制的巨大的黑人女性/斯芬克斯雕像。尽管杰夫·昆斯(JeffKoons)和卡拉·沃克(KaraWalker)这两位当代艺术巨星之前并没什么联系，但这两件公共艺术装置却重叠甚多。两件雕塑的形象都来自一种文化想象。两件作品都非常巨大，高度也差不多：“Split-Rocker”11米高，“ASubtlety”也有10米多高。二者都有一种自然材质的外壳：昆斯的作品被5万多开花绿植所覆盖，而沃克用了40吨糖来包裹她的架构泡沫聚乙烯。这意味着随着时间变化，两件作品都将持续改变。(当然，两位艺术家的作品都是纽约夏天的明星景观。)
这些相似性也许听起来会显得十分浅薄。某种程度上，是的。然而当两位艺术家有机会创作公共艺术品时，却不约而同地选择了相似的策略，这十分值得考究。
这也许会有十分特殊的原因。当我翻阅《纽约时报》上文章，也是沃克的糖装置首次见于媒体，我想沃克一定是在创作一个巨大而无趣的“白人艺术品”。“白人艺术品”，我指那些巨大，醒目，“令人震惊的”类型，比如昆斯的气球狗，达米恩·赫斯特罐子里的鲨鱼，或者保罗·麦卡锡(PaulMcCarthy)的粪便。我想，对于沃克这样一个黑人女性艺术家，也许这样做是很聪明的：尝试一种广受赞誉却极为空洞的艺术门类，将其做得更好。
现在，我已经见到了“ASubtlety”，而我的想法并未改变。