姥姥家（绘画装置）董媛
作为西方艺术突破传统的一种行之有效的途径，实验艺术早已介入西方当代艺术教育的主流系统之中。在欧美的绝大多数高等专业美术院校，实验艺术渗透在教学结构的方方面面。不过，由于一直与前卫、当代等概念混淆不清，也导致教学实践中秩序感的缺失，以及成果评判方面的尴尬。8月5日至9月5日，“实年一验——中央美术学院实验艺术专业教学十年成果展”亮相中央美术学院美术馆。谈及这十年的历程，中央美术学院实验艺术系主任吕胜中说：“我们没有全盘按照西方的模式进行建设，也不倡导以实验艺术或实验性教学代替或否定近百年来形成的教学传统。这十年，是实实在在的十年，我们希望通过这次展览，以‘实验课堂’、‘文本作业’、‘十八个案’3个板块对教师与学生的探索进行全面的展示。”
在吕胜中看来，学生在学校度过的时光非常短暂，但人生却很漫长。在传授知识的同时，他更希望帮助学生寻找到个人成长经验与时代文化相连接的纽带，让他们能够在步入社会之后，不断书写自己的艺术史。“在‘十八个案’这个板块中，我们选择的大都是从实验艺术系毕业比较长时间的学生，他们在各种不同领域努力着，有的坚持自由艺术家的身份，有的从事文化研究与艺术批评，也有的成为了高校或者中小学教师，有时候山穷水尽疑无路，有时候柳暗花明又一村。”吕胜中说。
聚齐遗失在岁月中的影像
如今面对一件艺术作品，我们会做什么?经过用像素不低的智能手机对准它拍照后上传到微博、朋友圈，等待有人点赞、评论、转发，继而迅速将它从脑海中删除，因为早已有太多吸引眼球的新东西冒出来。而展厅中，一件由手绘背景、木制桌椅和老照片“打造”的装置作品《留影的背后》却以独有的复古与朴拙使人停下脚步，琢磨其中的门道。它的作者杨威1985年出生于沈阳，在中央美术学院实验艺术系度过了自己大学和研究生的7年时光。“这些年我一直专注于照相馆摄影资料的收集与整理，并尝试在这些资料的基础上进行更多的研究和创作。我想要建立一个民间照相馆的影像资料库，将遗失在岁月里的照片聚齐。”杨威说，他在《留影的背后》中创造了黑与白两个空间，白色的部分展示各个时期在照相馆内摆拍的老照片，黑色空间里则布置出两组照相馆的布景，分别来自民国时期和上世纪50年代。“这两组布景是我根据当年的老照片还原的，观众可以在其中随意取景拍摄，这样一来，他们自己也仿佛‘穿越’回了老照片之中。”
创作于2011年的一组铅笔画《谁偷走了你的少年梦》同样值得玩味，杨威在画面中勾勒出一个个孩童的生活片段，而本应作为主角的孩童却并不在场，留下的只有他们的鞋帽和玩具。2013年，杨威与同为美院毕业的王旭共同创办了一间名叫“白夜”的照相馆，使用老式相机在旧式布景中为大家拍照，并将照片逐一洗印出来。“这种方法相比于数码照相要缓慢得多，但我们正是希望借此将人们带回到过去，重新去体会影像的珍贵。现在也有不少准备结婚的年轻人，不去影楼拍成套的婚纱照，而是到我们这儿来，他们觉得这样的感觉更庄重。”