肖像苹果之一布上油画150cmx100cm2013年
艺术家的性情与作品之间，总是呈现出两样的关系，或是同步的和谐，或是不同步的相异。同步之意，即指艺术家与其作品，其貌相似。而不同步之意，自是指作品要往相反的方向去理解。邵帆的人与作品几乎一模一样，很含蓄，很安静，很文人气，彼此互为映照。从这个角度去体味他画面透出的种种意境，可算是迈出稳当的一步。
安静是潜心修持、对自我善加管理的一种衡态，人若无静心，稍遇事由便如烛光晃动。心神不宁之下的作品，其燥动之气，必然会传染给看画的人。邵帆的画面，图式对称，笔触或清晰或朦胧，一种自来旧的色调仿佛在强调对过去的偏爱，笔触与色彩都非常讲究，充溢着一种异样的静美。折枝的梅花，迷雾茫茫的山峦，眼神特殊的动物，甚至只是一根骨头，一棵白菜，都成为邵帆主观意识中要描绘的事物。他提炼它们，凝视它们，把它们当成聚焦的静物进行抒写，笔力沉稳，心亦没有晃动过。
这是性情的邵帆，在与过去对话的邵帆。基于家庭对他的影响，厚古薄今已经成为他难以舍弃的世界观。但他并不机械地复古，他的世界观一定是他的眼睛审慎挑选过的，他的审美观亦是经过仔细过滤的。因为对传统有接受的胸怀，从他的审美延伸出去的审老或审丑，都显出与美一样的纯净与力量。他似乎是想把过去的光阴落实在自己的画面中，再现一种人们忽略的历史，关于美学的真正历史。邵帆《肖像》宣纸水墨130cmx170cm2013年
古人对美的理解早慧又早熟，但在今天，人皆有爱美之心这句话其实已经并不符实。在美面前，怀疑与不以为然的态度才是更大的一种真实，甚至，基于强调思想的前提，要反对美才不至显得那么浅薄。而邵帆是一个旗帜鲜明的唯美主义者，在他看来，世界有美才有道，人之所以为人而非再是猿，就是因为在漫长的进化历史中遵循了美的法则。因之，对于美、美感或美学，邵帆有着明确的立场与永不歇息的一颗追求心。
如今邵帆的水墨兔子，是用一种近似于书法的用笔，S型那样的笔划，用无数笔的淡墨一层层地画上去，由几十万笔而画成。这种笔法，是北宋郭熙《林泉高致》里反复论述并加以完备的一个词、一种表达方法：积墨。因积墨是淡墨，覆盖多少层，兔子都有透明感，画面因此神清气爽，润而不枯。这是邵帆赋予兔子的别样面貌，是一只关于他的美学、他的思想和心境的兔子。论及心境，一如偏爱过去，邵帆在生活中更喜欢一种慢的速度。画笔快了，兔子有火气。人快了，所读的书，所交的朋友，所学的乐器，都无法深加体味，那样人生便有枯意了。只有生活慢下来，只有美，人生才能润而不枯，画亦如是。