近些年,艺术界关于青年艺术家的展览和扶持、奖项等相关活动渐渐多起来,以至于成了一种收藏趋势和一个重要话题。对这些活动的描述,也都是从主办方的角度来谈的,比如为青年创建平台,提供资金和机会,鼓励他们更加自由创作等。即使让参与的青年艺术家来描述,他们也都是说着差不多的话,外加感谢之类的。
在公开的媒体宣传上,较少艺术家能说出心里话。感动的或许是真的感动,有的是机会流露;而郁闷的也只能郁闷,只能私下唠叨几句。
对一个活动的评价,需要针对它本身的实际情况去判断,比如目的,理念,方向,效果等。如今,众多的青年展览,除了在宣传“青年”,还在宣传些什么呢?
我也曾多次参与过对青年艺术家作品的推荐和评选工作,也确实见证过主办方的辛苦和努力,也看到过不少青年艺术家对现状的焦虑和对未来的积极。有时候这些东西确实会左右人对青年艺术家活动的判断。
往往,我们谈到青年,会说他们有活力,有激情,羁绊少,敢作敢为,他们代表未来。这里谈到的青年的意思应该是年轻。而年轻不一定有为,年轻也可能幼稚,毫无作为。如今,我们看到艺术界对青年艺术家的热情,似乎有着莫名的冲动,好像青年的就是好的。仔细分析,这冲动背后的动机多少有些怀旧,现在不可能回到十年前。
这么多的青年展,几乎都是从市场逻辑出发的。由主办方和新兴收藏群体共同主导的市场在选择青年艺术家作品的样式和风格,很多时候跟作品的学术价值和未来市场潜力无关。青年艺术家像新商品一样处于被动状态。有市场的留下来,没有市场的就被无情淘汰。这是市场规律,虽然残酷,但也是现实。我想说的,并不是所有机构都有眼光和前瞻性。举个简单的例子,架上绘画如今依然是市场的宠儿,这是由大环境和很多因素决定的,至少跟新兴收藏群体对当代艺术的认知不无关系。这反过来要求青年艺术家应该有自己的判断,不能被现阶段的市场左右。
青年真的可以代表未来吗?青年真的敢作敢为吗?我看也未必。稍微看看如今各种青年展上的作品就不难做出判断。青年人应该有自己的未来,敢作敢为,更有创作力,这只是社会对青年的期待。不是每个青年都有好未来,即使有,肯定和过去是不一样的。从艺术创作的角度来说,是否有属于自己的新东西,这是非常重要的。
是不是青年不重要,只是个称谓而已,这跟“青年”们创作的价值没有直接关系。我相信青年们自己心里是清楚的。
如果,青年,成了一种吆喝,那实在是太无聊了。再见,青年!用作品说话。
于望京工作室
20140901