当下，美术的“标签化”之风甚炽。如画人物，你将脑袋画成没有额头的，我画的都是鼻孔朝天的;你画得瘦骨嶙峋如野人，我画成无腰无脖如水桶……画山水，你来个无勾无皴一路染到底，我来个钝笔圆点凡线皆似蚯蚓……也有以新材料工具的使用为特征的，种种情状，不可尽述。
古今那些名家、大家作品，都有区别于他人的造型、笔墨、构图等个人特点，我们通常把它认作是艺术家的“个性”、“风格”内容。那么，它与标签化有区别吗?区别在哪里?
其一，“个性风格”体现画家独特的审美感受和审美追求，是独特的审美感受追求与独特的艺术语言成功统一的结果。如潘天寿劲、挺、硬的勾皴特点，强烈体现了他“强其骨”的语言个性，体现了其以阳刚、霸悍、大气为美的独特审美感受和追求，与其作品构图、造型、用墨用色等方面的特点高度统一，是其作品风格构成的一端。
从鉴赏角度看，一种作品“特点”如果美感不足，必同时是审美内蕴缺乏的，而内蕴缺乏不外乎两种可能，一是画家心中本来就没有独特的审美感受注入;二是画家的审美感受虽不乏独特性，但缺乏艺术上独特的审美追求或虽有追求而缺乏表现能力，画出来的“特点”表现不了感受，就仍然是缺乏内蕴的表皮。无论源于何因，当“特点”缺乏内蕴而徒具表面形式时，它就不具“个性风格”品质。
标签化就是指这种“特点”。它是“外加”的——更多产生于画者标识作品的需要而非艺术表现的需要，它不反映画者的审美追求，与作品整体风格特征(一般说不会具备)缺乏有机联系，缺乏审美意蕴。因此，标签化的“特点”必然是这种样子也行，换一种样子也无损于作品。如画人无额头，换成尖顶额头、高额头亦无损作品的艺术性。而我们设想一下，潘天寿的勾皴可以换成别种样子的么?非常明白，绝不可以;不这样就不符合潘天寿，不这样就会严重伤害其艺术灵魂，就失去了潘天寿!
其二，“个性风格”沉淀着艺术家特有的生活经历(经验)、世界观、性格等思想、人格方面的内涵。如，八大笔下鱼鸟的白眼和孤独，就似其流亡皇孙的凄清落寞人生和孤高抑郁内心的写照;齐白石作品充满百姓情调的喜气和趣味，鲜明反映了他对世俗生活充满热情的关怀，折射了他与普通大众过从甚密的生活经历;吴昌硕拙朴沉劲的用笔与他石鼓文的书法修养，浑厚的作品风格与他喜好高古的审美偏好以及收藏爱好，更是几乎可以直接画等号。上面我们述及潘天寿勾皴特征中的艺术内蕴，这里我们从艺术家其“人”角度也可看到，这种特征也是潘天寿崇尚诚正、质朴、有骨气的人格个性的外化。
正因“个性风格”与画家其人存在的这种关系，所以它通常也须在画家从艺历程的晚些时候才能形成。一个生活阅历尚浅，人生观、价值观等等还经常摇摆、变化的人，很难形成成熟的艺术个性和风格。因此，即便美术科班出身，专业知识和绘画基本功也都较好，如果年纪很轻，其作品表现出来的特点，一般而言也还不会是严格意义上的艺术“个性”、“风格”;因为艺术的个性风格需要生活、岁月来“养育“成长，需要成熟的过程。
当然，这与“标签化”是不同质的两种东西。一般而言，多是“有待成熟的个性特点”，其性质是艺术表现，是有内蕴、与画者其人及其艺术追求相联系的，只是存在画家主观内在的“意”和外显的艺术“语言”不够成熟、二者不够圆融等不足而已。而标签化不存在画者企图表现的某种内涵意蕴，只是“附加”到作品上的一种标志，根本不属艺术表现，与画者其人的思想、人格没有关系。
其三，“个性风格”必须是在良好的艺术修养和功底之上生长的，