（图1）明代 文徵明《浒溪草堂》（局部）手卷纸本设色 原尺寸纵26.7厘米 横142.5厘米 嘉靖乙未年（1535年）作现藏辽宁省博物馆（图2）明代 佚名《文待诏小像》（图3）《梅花喜神谱》书影
宋代以后，格物之学兴起，影响了花卉画的全面兴盛。花卉画的主流为皇家画院画家，以工笔写生为应物赋彩之能事。而同时，自苏东坡等提倡文人画以来，文人画家往往喜写枯木竹石与梅兰竹菊，其以水墨写意而寄托胸中之逸气。文徵明大有花竹之好，自家停云馆之前后，有竹、有梅、有兰、有菊，吟咏之不足，则形之于绘画，凡工笔、没骨、写意、双钩，皆各擅场。
苏州博物馆于2012年正式启动“明四家”系列学术展览，首展”沈周特展”取得了一定的效应。2013年11月12日至2014年2月16日，苏州博物馆推出“衡山仰止——吴门画派之文徵明特展”。此特展汇集了包括辽宁省博物馆(图1)、上海博物馆、故宫博物院、南京博物院、美国檀香山艺术博物馆等22家文博机构藏文徵明70余幅精品力作，涵盖山水、花鸟、人物、枯木竹石等不同内容以及篆、隶、楷、草、行等不同书体，全面展示了文徵明(图2)书画风格的变化历程。本文特就其画梅一种而论之，以见其林下生活之一斑。
一
按照汉代“律吕”四时之气的观念，百花之中，梅花得阳气之先。晋代吴郡陆凯《赠范晔》诗：“折梅逢驿使，寄与陇头人。江南无所有，聊赠一枝春。”后代文学传统中因有“驿梅”之典，折梅寄远成为朋友间传达问候的雅事。梅花具有“香中别有韵，清极不知寒”的品格，北宋诗人林和靖隐居西湖孤山，梅妻鹤子，吟咏出那“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”的传神之句。自林和靖之后，梅花成为隐士的象征。及至南宋，文人尤其爱梅，甚至爱梅成风成癖。范成大之《梅谱》、宋伯仁之《梅花喜神谱》(图3)，皆是这个时代的产物。至于文人画梅，则独传墨梅一派，相传始于北宋华光和尚、扬补之，其后南宋之赵孟坚、元代之王冕，可称典型。
文徵明是爱梅者，其所撰《甫田集》四卷本有《西斋种梅》：
玉雪坡头带雨分，旋除荒秽种墙根。纸窗故面离离月，春水新魂浅浅痕。
更远溪山终有韵，试加篱落便成村。向人未用论颜色，满取春风占小园。
在文徵明晚年所书小楷《醉翁亭记》(台北故宫博物院藏)的跋语中，文徵明提到“梅韵斋”，或许此名即由此而来。