2014年10月10日，在第十届CIGE艺博会现场，下午3点30分，迎来了第三场论坛活动，由雅昌艺术网主办，主题为：艺术消费与公共艺术重构。邀请到了艺术家陈文令，艺术家/策展人吴秋龑、艺术家高孝午作为嘉宾，由雅昌艺术网画廊频道主编裴刚担任主持。共同对当下艺术消费与公共艺术的关系，以及公共艺术的重构问题进行了探讨。以下是论坛实录：
雅昌艺术网：我们之所以有公共艺术重构的这个提法也是因为目前我们在消费态度，包括整个城市的环境，大家有很多疑问，也有很多不满，刚才吴老师也谈到了横向的比较，您从您的个人的创作方面可以跟我们分享一下关于消费的概念。
吴秋龑：刚才我们说到消费，实际上真是，当你换一个角度去思考这个问题的时候，你的精气神，你对这个创作的理解应该是不一样的，所以我一直在走神，已经脱离我原来想的构架了，而且今天我们看待公共艺术也是一样的，比如说有一些东西包括今天我们看到的这两天的雾霾，它实际上是人类的间接所产生的一个环境大的公共艺术作品，可能主观意识上是不希望这么来做的，实际上它反而是成立，今天微信上也有很多人发文章，有的人可能很调侃地说早上我一开窗发现我的眼睛瞎了，这个里面已经有一定的幽默和创作的一种态度，但实际上我们今天探讨的更多的是人们的主观意识所创造的城市里面的一些景观，这种巨型的景观无论是自然的还是人造的，都面临着这样的一个问题，就是你的心态，你的创作的心态，如果你不创作，是不是这个公共艺术就不成立，你有没有一种好的信心去在途中欣赏你的风景，欣赏你身边的每一个人，其实他们都应该是一种艺术的图像性，而不是我们用一种所谓的创作，技术上的创作、材料上的创作才能把艺术彰显出来，所以我觉得今天整个大的社会的心态确实有点儿需要进行一个调整，以前的特别浮躁的，特别急功近利的，或者是特别希望去跟我们的大洋彼岸的这些西方帝国的意志去交流的这种心态应该收一收。收到什么程度值得探讨。以前的很多艺术家，包括艺术工作者，他们确实创作了很多艺术作品，否定可能不是一个简单的答案，有的时候在这个时间可能看他确实很刺耳、很难受，但是从另一个角度看它是完满的，是值得学习的，包括今天微信上全都在说朝鲜的问题，其实朝鲜人民看我们其实他们觉得我们还是很开放的，在某种程度上，所以视角很重要，这个视角带给我们的这种享受，从我以前的一些个人创作经验上一直在思考这个问题，我以前是学建筑的，同时也在学习一些影像的手段来表现空间，所以本科的建筑到研究生就变成了学习实验电影、实验动画，后期的好多创作也是围绕着对于一种现实空间和虚幻空间之间的转换，如何跟民众做一种交流，其实我在关注这种环境的问题的时候，心态是比较复杂的，一方面可能要解决一些学院背景的一些知识结构，就要进行一些扩充或者是一些摒弃，比如说其实我是比较关注好莱坞的，为什么关注好莱坞呢?在我看来它是一个很成功的，至少现阶段看这种公共艺术的一种模式，你会发现这个模式经久不衰，当代艺术里面有很多装置录像艺术作品，在我看来电影院是一个固定化的装置，就是一个黑色的空间，表皮的这种形式好像是固定的，但是内容是一直在转换的，所以我觉得这样的一种模式会派生出很多优秀的，跟民众可以近距离的东西，所以现阶段你会看到每个城市都有很多的电影院，有很多人为了不同的目的去投资电影或者是观摩、体验电影。这个速度是很惊人的，我会发现民众在这个过程中对于这种影像的认知，确实对我们做影像方面创作的人有太多的帮助，因为他们的这种认知度，你是不得不面对的，比如说奥运会，比如说世博会，大量的影像、装置跟建筑空间的结合，会让民众在一个普世价值上知道这个东西我已经接受了，在这个基础之上可能再去探讨更深邃的一些艺术的观念，就来得更直接一些，所以我在推广我们的影像的一些展览的时候，我是作为策展人的身份去创作这样的作品的时候，我是比较在意他的体验的可能性，就是你在家里面看一个实验的片子或者是好莱坞大片，和在你所提供的展览的空间体验的应该是完全不一样的，或者是有千差万别，或者是有很多微妙的这种不同的，所以在我的很多展览的创作里边，首当其冲的对空间的这种体验的布置是比较提到日程上，它会变成我展览里边特别需要去创造的一部分，比如说以前创作过一些进入空间里边大家都是躺着看的一个在博览会里面的一个模式，人们在体验博览会的时候，可能每个人都很疲惫，或者都很快速地去吸纳很多信息，当人们突然间可以有一个地方躺下来看影像，因为影像是一个时间的艺术，它需要大量的信息跟观者交流才行，所以当时的策展有一个小小的成功，就是在它的体验模式上不太一样，所以这个是比较重要的。