展览主题：「美好年代、非常女声」艺术展
展览时间：2015年3月7日—3月29日周一闭馆
开幕时间：2015年3月8日
出品人：金锡顺
策展人：陶咏白、陈义丰
活动地点：马奈草地美术馆女权世界
“马奈草地”下午茶约会——刘彦
艺术家刘彦，画风怪异、张狂，用了传统的工笔重彩双钩细染，工整谨细的笔法，用极古老的手段，画出了极具有现代性的画面，其间的矛盾对抗在刘彦的笔下，导演出一出出让人惊诧，令人疯狂，过目难忘的人生活剧。她以广阔的视野，敏锐地感应生活，积极地参与生活，面对商潮带来的时弊，在痛心疾首的揭露，嘻笑怒骂的批判中深蕴着一名有良知的知识女性的忧患意识和深切的人文关怀。
冬日午后，马奈草地。艺术家刘彦女士、批评家陶咏白女士、马奈草地馆长陈义丰先生在马奈草地咖啡厅，就刘彦女士的艺术创作、教育方式等问题，促膝长谈。
关于马奈：
陈：对马奈的印象？
刘：很雅致。
陈：您希望自己的作品以何种形式在马奈呈现出来？
刘：我觉得如果时间允许，我会根据展厅的环境来作画。
陈：您觉得展览成功的要素是什么？
刘：在我看来，要作有影响力的展，得看展厅环境及作品与环境的融合。要注意，当代艺术注重张力，架上绘画则强调视觉张力。另外，选择画家也很重要。
关于艺术创作：
陈：您的作品在一定程度上颠覆了传统，是否因此在美术馆这类严肃的殿堂的展出受到了影响呢？
刘：会有影响。本质上，我觉得这是画家自由度与体制之间的矛盾，它无时无刻不存在着。按体制，则要求主流文化；而作为艺术，若太主流，就没有特点。我认为，艺术家不说真话，不做自己的艺术，就不是艺术家。
陈：您的作品透着中西结合的味道，您是否要继续这种风格呢？
刘：其实我觉得，这个时代中的每个人都在做中西结合，但是要看从哪个角度做。其实我们跟不上西方的是：视觉形式的变化和潮流。怎样中西结合？关键在于找“点”，点位不同，出来的东西就不一样。我身边的许多青年工笔画家，都在探索这一“点”。
陈：当代艺术很大程度上是与材料结合的，您对于材料有特殊考量吗？
刘：我的作品主要分为三类，一是布上作品；二是画在喷绘照片上，2004年与法国时尚摄影师亚·罗曼合作，开始了我“照片上的绘画”的工作。与亚·罗曼合作的宗旨是一个西方人的眼睛里看到的世界与一个东方人的脑中的思维相遇，两种完全不同的社会生存背景，文化环境因素。所造就的碰撞与遭遇，有着现实与荒诞的意味。这是我站在文化废墟中反映着我的思考。我认为，画家不只是画画，“艺术源于生活，但要高于生活”，不可能不问社会时态。另外一种是纸上作品，我常找旧的书纸，裱好后在上面画画。在我看来，这是在老的文化上刻上新的痕迹。
陈：您是如何形成如今的艺术风格的？
刘：作为改革开放的一辈，我受到的各方冲击很多。一开始的艺术创作，我只是单纯直观、感性地想去反映我的想法，所以初期作品显得张扬、浮躁。之后，随着时光的沉积，以及教育事业让我理清自己的思绪，我从古代书画中感受并弥补我的作品中缺失的本民族的文化精神。
陈：在现实的矛盾下，您认为艺术家要有怎样的坚守？
刘：我推崇“志行孤洁、情致高远”。要有“画品”，品位高低决定艺术高低。有品，画家观察的眼界才会高，而正所谓“曲高和者寡”，必定会招来非议，这时就一定要坚持己见。
关于教育：
陈：您现在作为教师，对学生有怎样的期许呢？
刘：我希望我的学生在艺术创作上有个性，有自己的风格语言。
陈：在您的教导下，您的学生必定已经意识到您提出的矛盾并深受您的影响。那么，您对您的学生走出校门后的艺术创作有什么想法吗？
刘：这要看他们个人的选择。如果他们选择成为艺术家，那么肯定是要作抗争的。
文/整理：徐辉
「美好年代、非常女声」艺术展介绍：
「美好年代」，是一个对未来充满了希望的时代。
历史上的「美好年代」，始于十九世纪末。
在「美好年代」，科技突飞猛进，文学大师辈出，新艺术运动蓬勃发展。
「马奈草地」致力于成为一座体验「艺术生活」的美术馆，为了迎接国际妇女节的到来，
特别企划「美好年代、非常女声」女性艺术家交流展活动，邀请当代极具代表性的38位女性艺术家，展现新世纪女性风华绝代的独特样貌。
3月8日请您驾临「马奈草地」，赶一场21世纪「美好年代」的艺术盛宴。
作品欣赏《生态边缘》刘彦·2006年·纸本重彩·115*122cm《新封神演义·英雄之死》刘彦·2009年·亚麻布，丙烯，金银烤箔·140*176cm《当东方遇到西方》刘彦·2008年·亚麻布，丙烯·154*115cm《与贵妃同醉》刘彦·2001年·日本和纸综合材料·300*150cm《女人如花》刘彦·2010年·日本卡纸·39.5*65cm《性感羔羊》刘彦·2000年·生宣纸综合材料·133*73cm