2014年着迷于黑白，画了一批抽象表现，还有具象的玫瑰与荷花。前者（抽表）的手法很自然地渗透到了后者（具象），如“荷之波”“灵魂的姿影”，是一种自由具象吧。我以为2014年的黑白画作与其说归于某种风格，还不如说那是一种状态——这种状态的形成使我获得不守规矩的表达自由。
荷之波丙烯油彩100x80cm
这个作品如此繁密，中间处的流溢的白光，周围墨韵的涌动，荷花与荷干的屹立。总体上气氛异常浓烈，饱满，光与气是有着内在融合的。
这是一幅笔触很丰富与复杂富有张力的作品。——夏可君
灵魂的姿影100x130cm
两联画“灵魂的姿影”，让人看到了荷之难以言喻的，仅仅属于雷双的那种姿态：昂扬，绰约，如同舞姿，真的是一种举手加额的诗意姿态，有所顾盼，但都怡然独立，波光或者光聚是瞬间的凝固，因为不忍离去，因为水，天光，云影，露珠，等等，都交织起来了。——夏可君
常人眼中色彩单一的花瓣在你油画里丰富如莫奈草垛，这是色彩的天份，而黑和白同样是单调的色，你用活用透了它们，这又是油画色彩经验内化成了本能，因此你媒材的转换便多了一种自觉，诚如你说的：画到某个阶段，是画在支配自已了，双重的修养及文学的诗性情感使水、色、油的碰撞顺应了你的趣味，画面不得不也必须成为这样，这种媒材切换是成熟的，它有对光的本质把握和对细节的偏爱，有诗性的情感，与贾先生里应外合的理论是遥遥感应的。——朱思睿