画是什么?它与文字不同。文字是一种统一的、修饰过的社群交流符号。画，却是基于画家本人的创造，并没有统一、固化的模式。在画的世界里，画家就是上帝，是画家赋予的喜怒哀乐和所思所想。它可以超越文字，直指人心。
看熊红的现代水墨，我们能看到什么?极具韵律和张力的线条，若明若暗、亦虚亦实的设色。她想表现什么?想表达什么?
透过这些画面，似乎依稀看到斑驳沧桑的奇石，千年不倒的胡杨，盘根错节的崖柏……偶尔点缀的嫩绿芽黄，恰如那不知不觉生发出来的小花小草、小芽小叶。这是画家创造的绘画语言，也是画面带给我、带给观者的种种内心投影。
基于这种种内心投影，我是不是可以进一步解读：生命力?对，就是它!勃发的生命力!
无论是坚硬的石头，还是奇崛的树木、飘渺的云气，都是一种坚实的存在感，一种撕裂般的抗争，一种积极突破的挣扎，一种冲破束缚的倾泻……而芳草嫩芽般的点染，略带女性特有的细腻，予人一种新生的希望和美好。这或许正是画面表象之外，画家想要表达的意义。
熊红，生于绘画世家，先后受业于广州美院油画系和国画系知名教授，具备深厚的传统功底。这既是常人难以企及的优势，但也意味着将背负更高的期许。油画的写实张力、国画的传神摹写，新水墨的创新、观念艺术的奇思妙想，甚至画面颜料、媒材的综合利用，都被熊红融合其中，浑然一体，集中展现了现阶段她基于传统、突破传统的努力和实验!
和绝大多数生于60后70初的人一样，时代的巨变，使得每一个身处其中的人都要投身滚滚红尘，也许在挣扎、撕裂，也许在奋发、向上……而熊红无疑是这一浪潮中的幸运儿，她不仅赢得了幸福的生活，也坚持了自己青春年少的艺术理想，与时俱进，直到如今。
我相信，每一个曾在这个变革的时代和转型的社会中，历经浮沉、终得平和的同龄人，在这一幅幅画作面前，可以感应到这样的情怀：生存的艰辛，生活的美好，生命的张力。一切，皆有可能!
我曾见过熊红以前的油画，奔放张扬，也见过她的国画，浓厚大气。一生二，二生三，竟然转化为如今抽象生猛的模样!
厚积薄发，尺幅万千，当作如是观。
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资深藏家
独立策展人颜志科2015年3月