《饮清露》整体构图严密，工整含蓄，繁而不乱，画面从右上角向下延伸，以没骨法撇写墨叶，色彩变化丰富，富有立体感，不用墨线勾勒轮廓，只用着染色彩的水迹形成花叶形象，整个画面色彩清柔，风格雅致飘逸。
《饮清露》中的笔墨技法丰富多样，将自然天成的美感与人文情怀完美地结合。画家用折芦描勾勒出竹枝的灵动瘦枝，用没骨画法描绘花瓣的轻柔质感，用纤若发丝的笔墨画出一只在花朵间跳跃的虫儿，足尖纤毫毕现，翅膀呈半透明状，恍惚间仿佛能见触须摆动，啖风饮露，好不惬意。
王维曾言：“诗画本一体，天工与清新”，画家在表现“虚实”时其实是在“去粗存精”，将大自然朴素的美用笔墨的符号表达出来，这类似于诗歌抽象化的过程，以手指月，目光所及该是手指还是月亮呢？这就是“能指”与“所指”的区别，将绘画的符号赋予在物体上，表达的是画家内心丰沛的情绪，而并不只停留在画面本身。这里的“天工与清新”既是书画技巧的挥洒自如，也是人文气息的浑然天成，所饮之露，既是晶莹的甘霖，也是清雅的性情。读罢此画，犹如身处清晨山林，口啖清露，耳闻虫鸣，心有所得，神清气爽。曹言慧苏州大学美学硕士、苏州画院书画理论研究员