黑与白，光与影，自然与典雅，爽辣与劲健，自然的峥嵘与人性的淡然。
许久已不见这种清峻脱俗俗，率真而为的风度了。
这是看姚老师新近创作这组作品的直接观感。挣扎在混沌的，忸怩的，修饰的，浓艳的，伪装的，矫揉的，浮躁的，物欲的日常下，在高强度，高速度，碎片化的知识，信息的当下生活里，若寻得一份宁静，仿佛已经是 极大的难事。
再次看到姚老师的画，像是面对曾经久违的自己。那种利落，潇洒，快意的笔墨像是生命的喷泻。这在种极具感染力的画面下，我只想静静的不说话，默默的与自己独处。透光透亮，干净率性的留白，厚重的墨块，灵动的淡墨，轻盈的流水，带来视觉与心灵享受的同时，也给人已思想的启迪和生存的感悟。
姚老师在作画的时候特别强调速度，强调运笔的斩钉截铁，一点也不拖泥带水，讲究笔墨的运动感、节奏感。
此时的山水、草木、云雾已经不是我们眼见的具体的景色，在姚老师笔下已经成为一种抽象的符号，成为一种具体化的情绪。画家再也不拘泥于具象的描绘，而是注重于关注自我，表达自我，探讨是生活与自然，城市与自然，心灵与自然的一种关系。更注重的是寻找那个曾经的，天然的，朴素的，纯粹的人心。个性强烈的画家特别注意作画的速度和节奏感，姚老师就是这样的一个人。跳出文绉绉，假惺惺的无病呻吟的抒情，这更多的是一种抒写，一种现实生活的投射和当下人对心灵自由的向往。或许束缚太多，谁又能跳出现实理性的压力呢?财富，才华，名利双收，如高晓松者，还要说“苟且的当下”，何况我等平庸之辈。
在物欲，迷茫的今天看姚老师的这组画显得弥足珍贵。
这或许就是那许久不见的超脱的、直见性命的风度。