文/彭庆阳(北京)
当下，或许正是艺术大发展的好时候，要不美术馆何以遍地开花?
美术馆多了，书画展览自然也就多了。为了让自家的展览在书画圈内有点影响，故有“标题党”的动作，不管什么样的书画活动，总要加个前缀。于是乎，所谓的“精品展”“学术展”“主题展”“纪念展”等应运而生，看似高大上的展览，实则就是一些再寻常不过的个人秀，或是如同“庙会”的综合展而已。强势的宣传是这些展览光鲜的外表，而其效果却让人长吁短叹，开幕之时的嘉宾比观众还多，而之后竟是门可罗雀。这样的场景对于一些美术馆来说是见怪不怪，早已习以为常了，因为他们看重的是展地租借费，或者是把办展览的次数作为一种政绩，这种唯“名利”的展览可以说是一些美术馆的真实写照，也是其做“加法”的根源。
没有美术馆，于城市而言就没有“美”的存在?于企业而言就没有文化理念?于书画家而言就彰显不了实力?基于这样的思维，好事者就大做“加法”，把美术馆当作饭馆一样，盲目地建设着，结果由于定位不准、缺乏理念、模式隐晦、管理不善，定是步入“断炊”之境。如果执政者能把一座城市当作美术馆进行管理，把民俗风情、人文景观、特色建筑、非遗文化等当作藏品，把居民看作是艺术家，那么这样的“美术馆”定是功在当代利在千秋。对于企业来说，又何须跟风去造美术馆呢，如果真是因为企业文化、员工素质需求，可以利用企业会所、餐厅、走廊等地方不拘一格的陈列、化整为零地展出，同样能营造艺术的氛围，如果是以建美术馆的名义去圈地搞开发，那自是另当别论。这年头，先富起来的书画家也热衷于建立个人美术馆，其实这与艺术本身的发展没有什么关系，更多的是一种身价的象征而已，于此，“三无”科学家屠呦呦、“小作坊”里的诺奖级科学家韩春雨等，应该是一些书画家学习的楷模。可见，美术馆的建立，并非要一味地去做形式上的“加法”。
有了美术馆就要在展览上大量做“加法”，因为展览多，才会显得人气旺、名声响，收入也自是多多。于是，一味地迎合市场的短平快，什么样的作品都能展出。这样的展览理念、运作方法于美术馆而言，无疑是饮鸩止渴的行为。其实，在展览上于“加法”之外，还可以做减法，比如减少展览数量，以更多的物力、精力和时间来打造真正有着艺术性、学术性、知识性、趣味性的展览，这样“少而精”的展出，在社会效益和经济效益上将会出现乘积的效果，远比单一的“加法”更有意义。
清刘熙载《艺概》云：“学书者务益不如务损。其实损即是益，如去寒去俗之类，去得尽非益而何?”如此“以损为益”的观点很新颖也很高明，于当下的美术馆建立、管理而言，也不无裨益，借鉴使用。任何美术馆的增建、展览的举办，都会有着诸多的理由，但于管理者而言，定要有“以损为益”的辩证思维，不能只会做“加法”，要“加、减、乘、除”都会做，甚至还要会“四则混合运算”。唯有此，美术馆才不会失去应有的意义和功能。
(彭庆阳，艺术评论人)