德国艺术家Martin Honert作品展日前在柏林Johnen画廊举行。
自90年代初以来，Martin Honert一直致力于重新定义当代雕塑的各种可能性。他在80年代时参加了Fritz Schwegler在杜塞尔多夫艺术学院开办的大师班，而与他的同学Katharina Fritsch与Thomas Demand一样，Martin Honert重新定义了媒介特质性的概念。这导致了他的作品极其的多样化：他为每一件作品都制订了一个单独的流程与一种物质性。
在好几年的时间里，Martin Honert的创作一直是在工作室里进行的，并且每一件作品都是手工完成的。精心制作和展示出来的三维作品捕捉了与童年记忆有关的矛盾情绪，理解了一幅意义并不直接明显的图像的毅力。在对作品中童年的中心性进行评价时，Martin Honert说：“毫无疑问，我的童年与其他人的一样枯燥和无聊。对我而言重要的是探索了一些也许是发生在很久以前、但仍然作为一幅图像、一种记忆为我而存在的事情。”
展览展出了三件作品：“VSG-Gruppe”(2015-16)、“Ziegelei”(2015-16)以及“Schlafsaal, Modell 1:5”(2013)。在“VSG-Gruppe”中，Martin Honert从一张来自1956年的黑白照片中提取了六个人物的形象，他们每一个人都或多或少的有截肢的情况，考虑到照片的时间，他们的伤很有可能是战争造成的。“Ziegelei”以艺术家小时候在一间旧砖厂里玩耍的记忆为基础，重建了砖厂中排列规则的木架结构。“Schlafsaal, Modell 1:5”则以一张照相底片为基础，参考了Martin Honert在上寄宿学校时的宿舍。