当地时间8月5日，位于英国伦敦的阿兰姆画廊推出了名为“卡斯：亲历设计”的展览。本次展览展出了近三十组来自著名英国约翰·卡斯爵士艺术、建筑与设计学院的作品，并重现了其设计与制作过程，为公众们讲述了现代工匠精神的故事。
本次展览为公众们展示了设计师们锻炼发散思维能力的方法。在这里，一个陶瓷实验工作坊被搬进了展厅。据介绍，这个工作坊汇集了珠宝、家具、室内装潢和纺织品等不同领域的设计师，并要求他们发挥想象力制作“有用的”陶瓷容器。设计们便将自己的创作兴趣带入这场陶艺之旅，并在拉坯、晒坯、刻花、施釉和烧窑等各个步骤进行大胆尝试。有的在模具材料方面进行创新，有的将概念艺术融入器形制作，有的则尝试用陶艺诠释异国文化。
据约翰·卡斯爵士艺术、建筑与设计学院3D艺术部总监玛丽安·福雷斯特介绍，这种跨界训练往往能给艺术家带来丰富的灵感，比如家具设计师会将瓷器釉彩运用到桌面的装饰上，灯具设计师会借鉴瓷器的形状来设计灯具。
约翰·卡斯爵士艺术、建筑与设计学院3D艺术部总监玛丽安·福雷斯特：因为从某种意义上来说，我们使用的产品都是艺术。它们既是设计产品也是艺术品，我们每天都使用它们。设计可以让我们变得更加敏感，也会丰富我们的生活，艺术也会丰富我们的生活。
“现代工匠”不仅传承手工技艺，还精通现代科技。在本次展览上，策展人特别挑选了一系列传统制作工具，并将它们摆放在相关设计品周围，为参观者们诠释了这些精美作品的成长故事。与此同时，许多通过新科技方法制成的作品也在陈列之中，其中包括3D打印项链，数字喷印纺织品等。
策展人瑞亚·帕特尔：我们觉得卡斯艺术、建筑与设计学院非常有趣，因为这个学院将制造融入教学理念中，这种方法是试验性的，我们也想通过此次展览展示这种试验性的教学理念。许多卡斯的学生通过实践学习设计，将这些学生的作品展示在这里非常有趣。位于伦敦的其它设计学院多侧重设计概念培养，而卡斯非常注重学生的动手能力。这些作品不仅吸引普通大众也吸引设计业内人士，同时也帮助我们更好地体现美术馆的价值。这些立体的作品与人们的生活息息相关，它们能帮助人们理解设计。
据策展人瑞亚·帕特尔介绍，英国约翰·卡斯爵士艺术、建筑与设计学院被誉为“伦敦的包豪斯”，已拥有一百多年的历史，此次展览旨在帮助公众更好地理解当代设计。
展览“卡斯：亲历设计”将从8月5日一直持续到9月3日，并免费向公众开放。