一般来说，我所了解的绘画和创作除了墨(颜料)与宣纸(画布)之外，还尤其离不开画笔的使用，古今中外的绘画艺术似乎都概莫能外。但到了汪剑侠那里，这种公认的艺术常识却被颠覆了。因为，他的画并不是用笔来绘成的，而是用宣纸代替了笔本身，他的绘画也因此被称为了“无笔纸画”。正因为他的这一艺术创举，他成为了艺术界的一匹“黑马”。在创作过程中,汪剑侠先在桌面上铺好一张宣纸, 再即兴抓起一张宣纸揉成纸团, 并让纸团蘸上墨汁便横涂竖抹起来。
无笔纸画 直径34cm
无笔纸画  34x34cm
在近似一气呵成的创作中, 山水与自然的视觉印象呼之即出，一幅幅美景即刻跃然纸上。 汪剑侠的这种率性在绘画中表现得淋漓尽致, 画面也由此显现出特别生动的肌理与质感。显然，这种率性的作画方式，也是与他的真性情相关联与呼应的。汪剑侠之所以如此醉心于绘画艺术，实际上并不是一时的心血来潮，而是埋藏在心里的艺术冲动的觉醒。 作为一个有着真性情的艺术家，汪剑侠不仅画得是那样的投入与酣畅，甚至还常常进入一种物我两忘的境地。
无笔纸画  直径34cm
无笔纸画  34x34cm
同时，汪剑侠还非常注重瞬间感觉的捕捉与表现，从而使得唯美之感与意境在作品里浑然天成。在作品中，豪放透着悠深的意味与旨趣，清丽又不乏雅逸与韵致。当然，这些构图得益于艺术家对自然的潜心观察，万千丘壑与景象早已烂熟于艺术家的心中。无论是知白守黑, 还是疏密有致, 无不是由纸团的皱褶与裂隙，以及纸与纸的碰撞与厮磨所留下的痕迹。这种率性厮磨折射出的正是艺术家与自然的生成性对话，以及艺术家关于山水图式的审美与文化构建。我衷心祝愿剑侠仁兄通过自己辛勤耕耘与创作、并对前辈艺术家的学习与借鉴会创作出更美更好的作品出来。名家典藏杂志主编(艺术品评估师)郭建2015年春于江城武汉