红炉雪点
现今的书法界一种所谓流行书风，颇为盛行。
古代历史上有几次长期的流行书风，都导致书法艺术的僵化。唐代的经生书，宋代的院体，明代的内阁诰敕体，清代的馆阁体，皆是流行书风的恶果。
书法的风格，是指艺术作品所特有的气韵、神彩及意境，是书家所特有的人品以及作品艺术特点的集中表现。书风因人而异，钟繇有钟繇的书风，王羲之有王羲之的书风，唐四大家均师王，但风格也各自不同。因之而百花齐放，争妍斗丽。
且看古人如何用片言只语概述各名家之书法特点和风格：
李冰阳书，若古钗倚物，力有万夫。
李邕书，华岳三峰，黄河一曲。
颜真卿书，如锋绝剑摧，惊飞逸势。
张旭书，笔锋诡怪，点画生意。
孙过庭书，丹崖绝壑，笔势坚劲。
释怀素，援豪制电，随身万变。
东坡书，如老熊当道，百兽畏伏。
米芾书，如游龙跃渊，骏马得御。
虽说古人形容名家书法用词文绉绉，看似不着边际，实则一针见血，非常贴切，也形容得很具象。古人评价一书家的作品，实乃从风貌神韵入手。如羲之如龙，北海如象，就指的是宏观感觉，也就是独有的个人风格。一个杰出的艺术家，其独特的个人风格是其颠倒众生的利器，而艺术风格是艺术家追求的结果。
现今书坛很多书者都趋时效仿流行书风，实是与古人南辕北撤，背道而驰。如此一来，大家都学某些所谓领军人物，于是众口一词，千人一面，也就俗气了。笔者有位书法家朋友，字体平正，碑帖兼融。早年有机构将他写的楷书造成字库，用于制作电影字幕，后来大街小巷都用此字制作招牌，做广告，美则美矣，唯独是家家都是那副面孔，便不觉有何独特之处了。而今如若他还写着那样的书法，那就如同电脑打印出来的标准书体了，但此时要另创新格，又谈何容易呢!
每个艺术家都应有自己的个人风格和魅力。这就涉及到一个从古到今人们都乐此不疲地讨论的话题，就是继承与创新。书法是传统技艺，大家都认为，没有对传统的继承，也就没有创新。背离传统，乱创一套，那更是行不通。
先谈传统的继承，什么是传统，这不是三言两语可以说清楚的，也很难有严格定义，但传统可以理解成：那些万古流传的绝妙法本所体现的法度、韵律、意趣和精神。清代书家王澍在《竹云题跋》谈到《曹全碑》时指：“仆尝说欧、褚自隶来，颜、柳从篆出，盖古人作书必有原本，《曹全碑》者褚公原本也。”王澍说的原本，就是我们所要继承的传统。亦即指欧、褚继承隶法的传统，而颜柳继承篆法的传统。宋代学者董逌在《广川书跋》中论褚河南圣教序一文中指：昔逸少所受书法，有谓“多骨微肉者筋书，多肉微骨者墨猪;多力丰筋者圣，无力无筋者病。”后来这就成了书法审美的天条，亦是我们审美的传统了。
传统与创新的一个重要特点是个性化表现，要有主体精神。欧阳询以楷书著称于世，其字含隶意，但笔力险劲瘦硬而能腴润，结字中宫收敛，外画伸展，结体严谨，字势偏长，有森严凛然之感，英气逼人。观颜书《自书告身》可看出，颜字用笔多篆意。颜的楷书博大壮美，雄伟厚重。他用笔加强了提按，增加了字的厚度，使字凸出纸面，有浮雕感。结构上左紧右舒，因而显得更加圆紧浑厚而富有张力。易方为圆，蚕头燕尾，转笔不用折法，用笔提毫暗过，字形饱满，左右“相向”，笔势更趋端严朴拙，雄重丰腴，表演了强烈的独特风格。简而言之欧继承隶的传统，颜字继承篆的传统，他们都在各自的基础上彰显自己的主体精神，发展出自己的字体。