我在十多年前给李磊写过文章，那个时候他主要是画画。今天看了这些作品，跟大家的感受比较接近，觉得很惊讶。他做出这么一个跟以前完全不太一样的作品，我也确实觉得很出乎意料。
我有一个感觉，以前的很多画家，就是我们通常意义上的画家，现在都想突破自己。有时候跟一些艺术家聊天，大家现在觉得画画不是那么时髦了，好像画画也不是那么当代了，很多艺术家大概想突破画画这个范畴，做一些装置，或者是做一些其他当代的作品，每个艺术家都有突破自己的想法。我觉得这也是比较新的趋势。但是，有些突破的不是那么容易成功，但我觉得李磊做得还是比较有意思的。
大体上来说，西方的这种方式还是比较常见的，这就是所谓的总体艺术。当代艺术越来越的边界越来越模糊。在某种意义来说就是一切无法归类的形式都可以称之为当代艺术。当代艺术在这一点上有很强的开放性。李磊吸取了戏剧的要素，吸收了文学写作的要素。他的当代艺术跟戏剧、文学结合在一起，甚至有很强的节奏感，可以跟音乐也结合在一起了。李磊的当代艺术充分的把文学、音乐、戏剧这些要素都运用到作品当中来，有一种很强烈的空间时间化，这是非常明确的特点。我们看到这是在美术馆的静态的立体空间里，但在作品里感觉到大量的时间性的要素，也就是感觉到叙事的要素。你能看到这个空间性有开头、结尾，有高潮，有故事。这些都在空间里出现，出现了强烈的空间时间化。
反过来说，他的作品也有时间的空间化。本来是一个故事，或者是一个传说，或者是佛教的故事，他通过把它凝固化、物质化，也可以说是静态化，也就是把时间的东西物质化和空间化。就此，李磊的作品里既有时间的空间化，也有空间的时间化。我觉得这是对于时间和空间比较有意思的处理方式。这也是当代艺术，尤其是所谓的总体艺术通常所采用的方式。
第二，尽管整个展厅里是一件作品，这一件宏大的作品并没有抹掉里面每一件具体作品的纯粹性。也就是说它的总体性并没有抹掉细节。总体上来说是一件大作品，实际上每个小作品又同时完整的呈现。小的作品和大的作品是相互补充的，小的作品没有被大的作品吞噬，不是大的作品里可有可无的要素，小的作品的完整性和大的作品的完整性恰恰是相互补充的。你可以看成是无数作品的展览，也可以看成是唯一的单独的作品，也就是多和一的关系，他处理的是比较好的。因为多就否则了一，也就是解构主义通常讲的用细节否定总体性，但他又没有强调总体性否定细节，他就是总体性和碎片感是同时存在的、同时肯定的。
第三个特点是关于主题。他讲的是关于生命的问题，关于轮回的问题。实际上有两种关于轮回，一种是佛教的轮回，还有一种是尼采讲的永恒的轮回。佛教的轮回和尼采的轮回是两个不一样的概念。一种轮回恰恰是对于生命的否定。佛教轮回主要是从否定现实生命的角度来谈轮回的，尼采的轮回恰恰是从肯定现实生命的角度。两种不一样的轮回在李磊这里是同时存在的，既有那种被绑缚的生命，被锁链、盒子困住的生命。同时，也有一种积极的肯定的生命，尤其是像彩带、画，你能很强烈地感觉到对生命的积极的肯定。李磊通过轮回恰恰是表达了两种不一样的生命观点。