《拉斯维加斯梦幻曲》 185x160cm 2016年
融合，融合，再融合；创新，创新，再创新。
这是程亚杰艺术和拉斯维加斯画派的特点。进入20世纪世界发展快，反映在艺术中，出现了无数的变化与实验。各个绘画流派之间。各个艺术运动之间，各个艺术形式之间……
这幅《拉斯维加斯梦幻曲》融合着绘画与音乐，视觉艺术与听觉艺术，从名称梦幻曲，到五线谱，到跳跃着的音符，梦幻多彩的背景，如同梦幻曲在耳畔回响。但没有乐队，没有舞台，有的是这幅绘画的梦幻，美妙的音乐从画面中飘扬出来。
舒曼的童年情景梦幻曲有着诗歌般层层递进但又有些微妙变化的律动感。包容了人们对生活、对爱情、对幻想的追求与希冀，也表达人们对已逝去或将来到的美好的梦幻的热望与挚爱。这幅画作表现的是拉斯维加斯的梦幻。灯红酒绿中既有着对过去的追忆也有着对未来的自信。
程亚杰艺术始终追求对音乐的表现力，就如同德彪西用音乐表现出德加的画面一样。如果说德彪西的音乐常常有绘画的灵感，那么，程亚杰的绘画就常常有着音乐的灵感。融合着音乐的绘画是程亚杰艺术丰富性的一个表现。
这幅《拉斯维加斯梦幻曲》融合了现代艺术的多种流派和艺术运动的思想，用辐射主义的交叉与平行的彩色线条表现的时空；用印象派手法表现的音乐场景，用光的闪动，明亮的斑点表现梦幻曲的气态。
这幅《拉斯维加斯梦幻曲》融合即是创新，在简单中表现繁复。色彩冷暖相间，笔法真实朦胧相溶，境界细腻恢宏相济，思想既往理想并存。