由华·美术馆主办、由DNP文化振兴财团、东京字体指导俱乐部、北京北大方正电子有限公司协办的TokyoTDC字体设计年赛展再度入驻华·美术馆展出。本次展出的作品汇集了2015年与2016年两届年赛各类获奖作品原作。
记者看到，此次展览的作品种类繁多，包括海报设计、字体设计、书籍设计、标识、品牌识别、视觉识别系统、包装、小图形、展览或者商店平面设计、实验性作品、文具、信息系统以及视频等。展览现场除了精彩的获奖作品以外，观众还能通过视频看到TokyoTDC历年年鉴封面，在观展之余重温其1987年成立以来的历史创作和活动，同时也能形象地感受其一路走过的历程。TokyoTDC(东京字体指导俱乐部)成立于1987年，至今已有30年的历史。其宗旨是表现字体设计中文字和语言之间的深刻关联，同时也十分关注艺术指导者与企业诉求的关系，以及视觉艺术和平面设计的联通，是目前屈指可数的国际性设计年赛。
在TokyoTDC向前的步伐里，创新并不意味着取代传统。获得2016年TokyoTDC字体设计奖的作品《Alverata字体》，其设计灵感来源于荷兰设计师GerardUnger在读博期间研究的11世纪和12世纪欧洲的罗马式字体。在挑战传统理念框架的同时，参赛设计师也同样重视、尊重传统文化和经典设计的重要性——懂得如何传承有时候比创作“新”元素更为重要。对于2015年TDC奖获得者伊藤亲雄(ChikaoIto)而言，认识和尊重传统给予了另一种启发，使其设计作品《阴翳明朝体(InEiMinchotai)》，围绕着“印刷与生活面对面”的主题，让日本传统的明朝体再次展现了古典设计的生命力：“这种字体适用于那些描述人生的痛苦、挫折和孤独的文学作品上，也是为那些可以感受到生活不易的人设计的”。著名的德国字体设计师赫尔穆特·施密德(HelmutSchmid)曾说过：“文字设计需要人们用心聆听、用心感受，更需要人们用心去体验。”伊藤亲雄更坚信“字体具有拯救人的力量”。
TokyoTDC以设计竞赛和展览的形式，实则促进了各种文化体系的交流和对话。其甄选的作品立足亚洲字体设计前沿，又焕发着来自世界的活力。日本平面设计大师、TokyoTDC会长浅叶克己曾用“书画同源”道出对于全球文化融合的体察和预见。他说，汉字、平假名、片假名、罗马字与拉丁文都是从图形演变而来，这为不同文字与文化的融合提供了可能，也期望看到人类能通力合作，勇于改变。记者了解到，除了展览，以“我与文字”为主题的D-TALK系列设计论坛·第十一回还邀请来自平面设计、当代艺术与文学、书法篆刻与汉字研究、字库设计等多个领域的代表性人物和专家包括浅叶克己、刘彦湖、仇寅、蒋华等，在华·美术馆分享各自创作领域里的文字故事，从多维度的视角展开文字与文化、书写/阅读与设计、传承与拓展、个人行动与社会参与的讨论。该展持续至6月18日。