三十年来，他从大兴安岭的峰顶走到天山脚下，对天的崇拜，对山的敬畏，激发了他的创作欲望。感受天的旷达，刻画山的风骨，确立了他的艺术追求方向。于是古老的天山开始在他的心中重新排行布阵，历史的烟云不停地在他胸中回荡。铺成古道，复燃烽烟，响起驼铃，直至连成大象。
周尊圣昨天的“胆大妄为”，为当代美术史涂上了一块瑰丽的红色，他今天的“异想天开”又将奉献给人们一个惊心动魄的胡杨林。
如果说天山红是画家火一样的真情铸造，血一样的忘情泼洒，那么《不朽的胡杨》就是他和胡杨树用灵魂在倾心对语。
从发现胡杨那一刻开始，他就兴奋，从见到胡杨那一瞬，他就疯狂，从拿起笔描绘胡杨那一刻，他的手就颤抖，他双腿就一直在跪着。
胡杨是让他崇尚的生命，他一面听老农讲述胡杨的故事，一面用手抚摸着胡杨树那没有皮肤包裹的骨肉，一面沿着胡杨树数不清是血管还是经络，说不清是裸根还是枝条的粗壮纹理，在与胡杨目不转睛的观察和夜不能寐的冥思苦索中，他有了对生命和艺术惊人相似的理解。
艺术需要不断地注入生命的激情，创造才可能永不休止的前行。他在找寻刻画胡杨树的方法。他不难于再现胡杨的形象，而是苦于无法刻画胡杨高贵的生命和超凡的气节；他不难于任筆恣性的涂抹，而是苦于找不到如何动笔的那一瞬。多像是一场神圣的战争，序幕还没有拉开，焦虑，困惑，折磨……又那样令人期待。
为了这次展览，他把自己锁进画室3个月了，每天只吃一顿饭。有时他进展很快，处于极度的亢奋状态中，有时他几天不动笔一个劲的吸烟。一旦他把自己和胡杨和连在一起的时候，他的心胸便豁然开朗了：珍惜生存，渴望生长，期待成熟，向往光明，胡杨的生命之路，正是艺术家的成功之路。
胡杨被沙漠覆盖着，也被沙漠温暖着，被沙漠冻僵着也被沙漠培植着，他无怨无悔，在享受这种生活的过程，也在揭示生命的本质，体验生命的艰辛，饱尝生命的甘苦。终于用自己的努力，竖起了一个物种的生命图腾。
这里展出的是画家这些年来写生和创作的手稿，其中包含作者的多方探索和尝试。周尊圣说，我是用胡杨的精神在创作，胡杨告诉我，没有和别人一样的生命，因此，也不可能有与别人相同的艺术之路。我要把自己的人生画进胡杨的森林，和胡杨树一起回顾“古道西风”的沧桑岁月，一起体验“惯看秋月春风”的诗意人生，一起期待“阅尽人间春色”的欣喜。所以我们看到胡杨树的形象，不是自然地传移摹写，而是画家的心性书写，周尊圣笔下树木的姿态，是他自己灵魂的放歌和狂舞，周尊圣挥洒的笔墨形态是艺术和生命的礼赞。
走进周尊圣描画的胡杨林，如同走进了古老神秘的中华文化，走进引人入胜的神话传说，有女娲补天，有精卫填海，也有愚公移山，更有夸父逐日。有中华文明的古老源头，有烽火连天的峥嵘岁月，有丝绸之路的漫天花雨，也有天堑变通途的一路高歌……