可可园中的归侨姑娘
如今每当我细看这幅《可可园中的归侨姑娘》，我总会心中惋惜叹气，因为它曾被寄存在宿舍楼下的一个房间十多年，广州的湿气和高温，消蝕了颜色的光彩，当年，它是多么明丽动人呵!
从1968年至1983年，在海南島生活的十五年中，则驹画了很多写生。画过风景、人物，画过素描、水彩、油画。他画的沙滩礁石，轻轻摩挲画面，手掌真的摸到沙子，那是因为他坐在海边，海风把沙粘到油彩上了。
1982年的夏天，他到海南岛中部的兴隆华侨农场写生。他画那些仍难掩异国情调的归侨后代，画阳光下的可可树，画那些长在树干上的可可果和大片的树叶子。多天后回到家来，一进门便立即坐在地上把所有的，还未干透的写生习作一幅幅摊开在身旁，兴奋地大声叫我快过来看，可我却被他的后脖和肩背吓了一跳：在一大片乌红的焦了的皮肤上，像撒了一把白芝麻似的冒起一片密密麻麻干了和未干的小水泡!兴隆农场的印尼华侨姑娘--1982局部
那是被烈日灼烧出来的!那么多天，他竟就那样坐在热帶的阳光下晒着画!难道没有感觉?为什么不戴顶草帽?为什么不躲在树荫下?……责备已经无用。给那片焦红的皮肤抹油时他疼得“呲”地一声缩起肩膀。
他画这幅《可可園中的归侨姑娘》时我正随创作组在粤北瑶寨采风，回家时一眼便看到掛在了牆上的画，我走到画前……
……画面上的一切把我掳住，我感受到生命的热烈，感受到一种渴望的湧动。我不记得自己说了什么，但我记得他说：“我是在室内画的外光!”我听得出他不加掩饰的自负。可可园　1984
是的，模特在房间里为他站了三天。他用烧灼的肩背，换回色彩的奥秘。他寻找到了阳光下另一种吸引着他的生命的共鸣。我相信生命的美是有共鸣的。因为当这幅画这被选到北京参展全国美展后，在我们偏远的海岛都收集到近三十种国内的报纸杂誌转載刊登的《可可園中的归侨姑娘》。连《大公报》美洲版都登载了——这是一位朋友从遥远的大洋彼岸剪寄给他的。
几年后，它被送到西德参加多特蒙德艺术交流展。主办方寄来了一份德文剪报，我们只认出GuanZeJu几个字母，但被告知“关则驹的作品被评为一等奖”。这是从陌生远方传来的和声。
这一次写生，还让他画出另一幅风格不同的《可可园》。问他为什么同一个题材和素材，要画出不同风格的两幅画来?他说，热带的太阳强烈到把我的后背都晒焦了，我就是想用强烈的净化的色彩和平面装饰的效果，来突出海南岛的热带风情。还说，“在画着的时候，我想到了在塔希提岛上的高更。”他自我解析道：画画不必复杂，也不必故作深刻。
所以，感性，直觉，单纯，于他是自在的境界。